„Taniec” Matisse'a. Złożone w prostym, proste w złożonym

Obraz Henri Matisse'a „Taniec” z Pustelnia ogromny. 2,5 na 4 m. Ponieważ że artysta stworzył go jako panel ścienny do rezydencji rosyjskiego kolekcjonera Siergieja Szczukina.

I na tym ogromnym płótnie Matisse przedstawił pewną akcję niezwykle oszczędnymi środkami. Taniec. Nic dziwnego, że jego współcześni byli zdumieni. W końcu w takiej przestrzeni można by tak wiele zmieścić!

Ale nie. Przed nami tylko coś stworzonego za pomocą linii i trzech kolorów: czerwonego, niebieskiego, zielonego. To wszystko.

Można podejrzewać, że fowiści* (którym był Matisse) i prymitywiści po prostu nie umieją inaczej rysować.

To jest źle. W większości przypadków wszyscy otrzymali klasyczne wykształcenie artystyczne. A realistyczny obraz leży w ich mocy.

Aby się o tym przekonać, wystarczy spojrzeć na ich wczesną, studencką twórczość. Łącznie z Matisse'em. Kiedy nie wypracowali jeszcze własnego stylu.

Taniec jest już dojrzałym dziełem Matisse'a. Wyraźnie wyraża styl artysty. I celowo upraszcza wszystko, co jest możliwe. Pytanie brzmi: dlaczego.

Wszystko jest łatwo wyjaśnione. Aby wyrazić coś ważnego, odcina się wszystko, co zbędne. A to, co pozostaje, służy do jasnego przekazania nam intencji artysty.

Ponadto, jeśli przyjrzysz się uważnie, obraz nie jest tak prymitywny. Tak, ziemia jest wyrażona tylko na zielono. A niebo jest niebieskie. Figury są pomalowane bardzo warunkowo, w jednym kolorze - czerwonym. Brak głośności. Brak głębokiej przestrzeni.

Ale ruchy tych postaci są bardzo złożone. Zwróć szczególną uwagę na lewą, najwyższą postać.

Dosłownie, kilkoma precyzyjnymi i wyważonymi kreskami Matisse przedstawił spektakularną, ekspresyjną pozę postaci.

Artysta dodaje jeszcze kilka szczegółów, aby przekazać nam swój pomysł. Ziemia jest przedstawiona jako rodzaj wzniesienia, które wzmacnia iluzję nieważkości i prędkości.

Liczby po prawej stronie są niższe niż liczby po lewej stronie. Tak więc koło z rąk zostaje przechylone. Dodaje poczucia szybkości.

Ważny jest również kolor tancerzy. On jest czerwony. Kolor pasji, energii. Ponownie, oprócz iluzji ruchu.

Wszystkie te nieliczne, ale tak ważne szczegóły, Matisse dodaje tylko dla jednego. Tak, aby nasza uwaga była skupiona na samym tańcu.

Nie w tle. Nie na twarzach bohaterów. Nie na ich ubraniach. Po prostu nie ma ich na zdjęciu. Ale tylko w tańcu.

Przed nami kwintesencja tańca. Jego esencja. I nic więcej.

W tym momencie rozumiesz cały geniusz Matisse'a. W końcu upraszczanie kompleksów jest zawsze trudniejsze. O wiele łatwiej jest skomplikować proste. Mam nadzieję, że cię nie zmyliłem.

Porównaj Matisse'a i Rubensa

A żeby lepiej zrozumieć ideę Matisse’a, wyobraź sobie, że postacie miały twarze, ubrania. Drzewa i krzewy rosły na ziemi. Na niebie latały ptaki. Na przykład jak Rubens.

To byłby zupełnie inny obraz. Patrzyliśmy na ludzi, myśleliśmy o ich charakterach, relacjach. Pomyśl, gdzie tańczą. W jakim kraju, w jakim rejonie. Jaka jest pogoda.

W ogóle myśleli o wszystkim, ale nie o samym tańcu.

Porównaj Matisse'a z samym Matisse'em

Nawet sam Matisse daje nam możliwość zrozumienia jego intencji. Jest przechowywana jedna wersja „Dance”. Muzeum Puszkina w Moskwie. Jest trochę więcej szczegółów.

Oprócz samego „Tańca” widzimy doniczkę, fotel i cokół.

Dodając szczegóły, Matisse wyraził zupełnie inny pomysł. Nie o tańcu jako takim, ale o życiu tańca w określonej przestrzeni.

Wracając do samego tańca. Na zdjęciu ważna jest nie tylko zwięzłość, ale także kolor.

Gdyby kolory były inne, energia obrazu również byłaby inna. Ponownie sam Matisse mimowolnie daje nam możliwość odczuć to.

Wystarczy spojrzeć na jego pracę Dance (I), która znajduje się w Museum of Modern Art w Nowym Jorku.

Ta praca powstała natychmiast po otrzymaniu zamówienia od Siergieja Szczukina. Został napisany szybko, jak szkic.

Ma bardziej stonowane kolory. I od razu rozumiemy, w jaki sposób czerwony kolor postaci ma znaczący wpływ na wrażenie obrazu.

Historia powstania „Tańca”

Oczywiście historia jego powstania jest nierozerwalnie związana z obrazem. Poza tym fabuła jest bardzo intrygująca. Jak już wspomniałem, Siergiej Szczukin zlecił Matisse'owi w 1909 roku. I na trzech panelach. Chciał zobaczyć taniec na jednym płótnie, muzykę na innym, a kąpiel na trzecim.

Trzeci nigdy nie został ukończony. Pozostałe dwa, zanim zostały wysłane do Szczukina, były wystawiane na Salonie Paryskim.

Publiczność już się zakochała impresjoniści. A przynajmniej zaczął dostrzegać postimpresjoniści: van Gogh, Cezanne i Gauguina.

Ale Matisse ze swoimi czerwonymi figurami był zbyt dużym szokiem. Dlatego oczywiście praca została bezlitośnie skarcona. Szczukin też to dostał. Był krytykowany za kupowanie wszelkiego rodzaju śmieci ...

Szczukin nie należał do nieśmiałych, ale tym razem poddał się i… odmówił malowania. Ale potem się opamiętał i przeprosił. A panel „Taniec”, a także łaźnia parowa „Muzyka” bezpiecznie dotarły do ​​\uXNUMXb\uXNUMXbRosji.

Z czego możemy się tylko cieszyć. W końcu możemy zobaczyć na żywo jedno z najsłynniejszych dzieł mistrza Pustelnia.

* Fauwiści - artyści pracujący w stylu „Fowizmu”. Emocje zostały wyrażone na płótnie za pomocą koloru i formy. Jasne znaki: uproszczone formy, krzykliwe kolory, płaskość obrazu.

***

Komentarze inni czytelnicy patrz poniżej. Często są dobrym dodatkiem do artykułu. Możesz także podzielić się swoją opinią o obrazie i artyście, a także zadać autorowi pytanie.