» Art » Po co rozumieć malarstwo lub 3 historie o nieudanych bogatych ludziach

Po co rozumieć malarstwo lub 3 historie o nieudanych bogatych ludziach

Przeczytaj o fresku w artykule „Artyści renesansu. 6 wielkich włoskich mistrzów”.

strona „Dziennik malarstwa. Na każdym zdjęciu jest tajemnica, przeznaczenie, przesłanie”.

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=595%2C268&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=900%2C405&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3286 size-full» title=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?resize=900%2C405″ alt=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» width=»900″ height=»405″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>

Obrazy mogą sprawić nam przyjemność estetyczną. Mogą skłonić nas do zastanowienia się nad życiem. Mogą po prostu harmonijnie dopasować się do wnętrza. Zamknij dziurę w ścianie. Możemy podziwiać realizm obrazu. Długo możemy myśleć o tym, co artysta chciał przedstawić.

Obrazy również mogą nas wzbogacić. W końcu, jeśli rozumiesz malarstwo, możesz mieć rozwinięty instynkt tworzenia przyszłego arcydzieła. Wtedy nie przejdziesz obojętnie obok obrazu, który pewnego dnia przyniesie ci poważne korzyści.

Jednak nie każdy ma takie poczucie. Oto tylko trzy prawdziwe historie, kiedy ludzie nie widzieli „worka złota” pod nosem.

1. Obraz Van Gogha zakrywający dziurę w kurniku

W ostatnim roku życia Van Gogh spotkałem doktora Raya. Pomagał artyście radzić sobie z atakami nerwowymi. Próbował nawet przyszyć odcięte ucho. To prawda, że ​​nigdy mu się to nie udało. Dotarcie na miejsce zajęło zbyt dużo czasu. W końcu Van Gogh został przywieziony do szpitala bez ucha. Dał go prostytutce i napisał: „To może ci się przydać”. Mimo to nie byłem sobą.

W podziękowaniu za pomoc Van Gogh namalował portret swojego wybawiciela. Mówią, że lekarz na portrecie wyglądał podobnie do oryginału. Mimo to nie docenił prezentu. W końcu obraz był na tamte czasy zbyt niezwykły. Poza tym lekarz był zbyt daleki od sztuki.

W efekcie wyrzucił portret na strych. Szkoda, że ​​tam nie został. Jeden z domowników doktora zaadaptował go do użytku w swoim gospodarstwie. Użyłem go do zakrycia dziury w kurniku.

Van Gogh był bardzo wdzięczny doktorowi Rayowi. Pomógł mu uporać się z atakami nerwowymi. Próbował nawet zszyć odcięty płatek ucha. To prawda, bezskutecznie. W dowód wdzięczności artysta podarował doktorowi Rayowi swój portret. Jednak nie docenił tego prezentu. Obraz miał trudny los.

Więcej o obrazie można przeczytać w artykule „Galeria sztuki Europy i Ameryki. 7 obrazów, które warto zobaczyć.”

A także w artykule „Po co rozumieć malarstwo, czyli 3 historie o nieudanych bogaczach”.

strona „Dziennik malarstwa. W każdym obrazie jest historia, los, tajemnica”.

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?fit=564%2C680&ssl=1″ data-large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?fit=564%2C680&ssl=1″ ładowanie =”lazy” class=”wp-image-3090 size-full” title=”Po co rozumieć malarstwo lub 3 historie o bogatych ludziach, którzy nie ponieśli sukcesu” src=”https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?resize=564%2C680″ alt=”Po co rozumieć malarstwo, czyli 3 historie o bogatych ludziach, którym się nie udało” szerokość=”564″ wysokość=”680″ data-recalc-dims =»1″/>

Vincent van Gogh. Portret doktora Raya. 1889 Galeria Sztuki Europejskiej i Amerykańskiej XIX-XX wieku. (Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina im. A.S. Puszkina), Moskwa

To właśnie tam odnalazł go jeden z handlarzy dziełami sztuki. Poszedł w ślady Van Gogha i odkrył portret na podwórzu lekarza. Obraz został sprzedany za 100 franków.

Kilka lat później nabył go rosyjski kolekcjoner Siergiej Szczukin. Podobno za 30 tysięcy franków.

Zastanawiam się, czy doktor Ray dowiedział się o tym?

2. Obraz Claude'a Moneta na strychu

Claude Monet przeżył długie i twórcze życie. Dożył swego triumfu i uznania. Jednak do 40. roku życia jego obrazy styl impresjonistyczny wywołało zdziwienie, a nawet śmiech. Ponadto ożenił się z dziewczyną spoza jego kręgu. Za co ojciec pozbawił go zasiłku.

I przez około 10 lat Monet pędził między dwoma pożarami. Wtedy ulegnie ojcu i odejdzie żona Kamila z synem. Potem wróci do swojej żony i dziecka, aby żyć z dnia na dzień. Bo nikt nie kupował jego obrazów.

Pewnego dnia Monet i jego rodzina zostali zmuszeni do opuszczenia innego hotelu w Argenteuil. Stało się to w roku 1878. Nie było pieniędzy na spłatę zadłużenia za mieszkanie. Następnie Monet zostawił obraz „Śniadanie na trawie” właścicielowi hotelu.

Przeczytaj także o tej pracy Moneta w artykule „Śniadanie na trawie: jak narodził się impresjonizm”.

Napisał ją w 1866 r. Napisał ją specjalnie dla Salonu Paryskiego (głównej wystawy sztuki Europy kontynentalnej). Aby zadziwić publiczność i jury wystawy, Monet wymyślił płótno naprawdę ogromne. 4 na 6 metrów. Jednak nie obliczył swojej siły. Na kilka dni przed wystawą zdecydował, że nie będzie miał czasu na doprowadzenie jej do wymaganej jakości. Dlatego obraz nigdy nie trafił na wystawę.

I tak właściciel hotelu kupił ten ogromny obraz. Nie uważał tego za wartościowe. Zwinąłem go i wrzuciłem na strych.

6 lat później, gdy sytuacja Moneta się poprawiła, wrócił do tego hotelu. Obraz był już w opłakanym stanie. Część była pokryta pleśnią. Monet odciął uszkodzone kawałki. Obecnie ocalałe fragmenty obrazu przechowywane są w Paryżu, w r Musée d'Orsay.

„Śniadanie na trawie” Claude'a Moneta stworzyło naprawdę imponującą skalę. 4 na 6 metrów. Takimi gabarytami chciał zaimponować jurorom Salonu Paryskiego. Ale obraz nigdy nie trafił na wystawę. I znalazła się na strychu właściciela hotelu.

Przeczytaj o wszystkich perypetiach obrazu w artykule „Po co rozumieć malarstwo lub 3 historie o nieudanych bogaczach”.

Możesz porównać obraz Musée d'Orsay ze „Śniadaniem na trawie” Muzeum Puszkina w artykule „Śniadanie na trawie – Claude Monet. Jak narodził się impresjonizm.

strona „Dziennik malarstwa. W każdym obrazie jest historia, los, tajemnica”.

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-20.jpeg?fit=576%2C640&ssl=1″ data-large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-20.jpeg?fit=576%2C640&ssl=1″ ładowanie =”lazy” class=”wp-image-2818 size-full” title=”Po co rozumieć malarstwo lub 3 historie o bogatych ludziach, którzy nie ponieśli sukcesu” src=”https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/07/image-20.jpeg?resize=576%2C640″ alt=”Po co rozumieć malarstwo, czyli 3 historie o bogatych ludziach, którym się nie udało” szerokość=”576″ wysokość=”640″ data-recalc-dims =»1″/>

Claude Monet. Śniadanie na trawie (zapisane fragmenty). 400×600 cm 1865-1866. Muzeum Orsay, Paryż

Dopiero wstępny szkic o mniejszym formacie (przechowywany obecnie w Muzeum Puszkina w Moskwie) pozwala wyobrazić sobie, jak wyglądałby jeden z najciekawszych obrazów Moneta.

Nie wszyscy wiedzą, że „Śniadanie na trawie” Moneta w Muzeum Puszkina jest w rzeczywistości studium dla wspaniałego płótna o tej samej nazwie. Jest teraz w Musée d'Orsay. Został wymyślony przez wielkiego artystę. 4 na 6 metrów. Jednak trudne losy obrazu sprawiły, że nie w całości się zachował.

Przeczytaj o tym w artykule „Po co rozumieć malarstwo lub 3 historie o nieudanych bogaczach”.

strona „Dziennik malarstwa: na każdym obrazie - historia, los, tajemnica”.

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-2783 size-full» title=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?resize=900%2C669″ alt=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» width=»900″ height=»669″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>

Claude Monet. Śniadanie na trawie. 1865 130×180 cm. Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkina (Galeria sztuki krajów europejskich i amerykańskich XIX-XX wieku), Moskwa

Właściciel hotelu mógł zatrzymać obraz i sprzedać go. Za kilka tysięcy franków. Wystarczyło zapytać i zrozumieć, że prace artysty zaczęły się dobrze sprzedawać. Niestety, właściciel hotelu przegapił swoją szansę.

Ale bohater następnej historii nie może się z nim równać. To już jest skandaliczny przypadek! Wykorzystaj 30 obrazów Toulouse-Lautreca na drewno opałowe i szmaty do podłóg!

3. Zdjęcia Toulouse-Lautreca jako wycieraczki

Artysta Toulouse-Lautrec urodził się z wadą genetyczną. Jego kości były bardzo kruche. Kilka niefortunnych złamań w okresie dojrzewania ostatecznie zatrzymało wzrost jego nóg.

Dopiero malarstwo pozwoliło mu zrealizować siebie. Ale jego wybuchowy temperament i wrodzona ambicja w żaden sposób nie szły w parze ze słabością fizyczną. W rezultacie popadł w autodestrukcję. Dużo pił i prowadził rozwiązłe życie seksualne. Nawet jego przyjaciele nie zawsze mogli zrozumieć znaczenie jego działań.

W 1897 roku, ponownie rozczarowany życiem, Toulouse-Lautrec poczuł obojętność na malarstwo. Kiedy wyprowadzałem się z kolejnej kawalerki, zostawiłem wszystkie moje prace, które tam przechowywałem, u concierge. 87 prac!

Concierge może stać się bardzo bogaty. Ale 30 dzieł przekazał kolejnemu najemcy, doktorowi Billardowi. Straciłem też resztę swojej pracy. Wymieniał je na kieliszki wina w lokalnych tawernach.

„Kobieta w rękawiczkach” wcale nie jest typowym dziełem Toulouse-Lautreca. Z reguły malował prostytutki i tancerki. W tym przypadku arystokrata. Artysta lubił podkreślać brzydotę swojej twarzy, choć jego pracy nie można nazwać karykaturą. Ta sama dama była podobno tak piękna, że ​​nie mógł znaleźć ani jednej skazy. Linia rysunku jest gładka, miękka. Chociaż Toulouse-Lautrec słynęła raczej z ostrych, szorstkich linii.

Przeczytaj także o obrazie w artykule „7 postimpresjonistycznych arcydzieł w Musée d'Orsay”

strona „Dziennik malarstwa. W każdym obrazie jest historia, los, tajemnica”.

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-12.jpeg?fit=595%2C863&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-12.jpeg?fit=774%2C1123&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4217 size-full» title=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-12.jpeg?resize=774%2C1123″ alt=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» width=»774″ height=»1123″ sizes=»(max-width: 774px) 100vw, 774px» data-recalc-dims=»1″/>

Henriego Toulouse-Lautreca. Kobieta w rękawiczkach. 1890 Musee d'Orsay w Paryżu

Wydawałoby się, że lekarz powinien był zdać sobie sprawę, jaki skarb dostał. Już za życia Toulouse-Lautrec był dość sławny. Zwłaszcza ze słynnymi plakatami kabaretowymi. Wisiały w całym mieście. Wokół nich zebrały się tłumy gapiów. Zatem nazwisko Toulouse-Lautreca było dobrze znane.

Toulouse-Lautrec zasłynął już za życia plakatami kabaretowymi. Jego proste kompozycje, minimalistyczne projekty i wnikliwa znajomość życia kabaretowego sprawiły, że jego plakaty stały się sensacją. Ludzie tłoczyli się wokół nich, próbując odgadnąć nazwisko tego ekstrawaganckiego artysty. Szczególnie często zamawiali u niego plakaty właściciele słynnego kabaretu Moulin Rouge.

O plakacie przeczytacie w artykule „Moulin Rouge autorstwa Toulouse-Lautreca. Jeden z naszych wśród obcych.

O plakacie wspomina się także w artykule „Po co rozumieć malarstwo, czyli 3 historie o bogaczach, którym się nie udało”.

strona „Dziennik malarstwa. W każdym obrazie jest historia, los, tajemnica”.

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-18.jpeg?fit=531%2C768&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-18.jpeg?fit=531%2C768&ssl=1″ ładowanie =”lazy” class=”wp-image-3282 size-full” title=”Po co rozumieć malarstwo lub 3 historie o bogatych ludziach, którzy nie ponieśli sukcesu” src=”https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/08/image-18.jpeg?resize=531%2C768″ alt=”Po co rozumieć malarstwo, czyli 3 historie o bogatych ludziach, którym się nie udało” szerokość=”531″ wysokość=”768″ data-recalc-dims =»1″/>

Henriego de Toulouse-Lautreca. Plakat nowego sezonu Moulin Rouge w 1891 roku. Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku

Ale nie, lekarz beztrosko pozwolił swojej pokojówce pozbyć się obrazów. Rozpaliła kominek noszami. Płótna zamieniły się w szmaty. Pozostałą część obrazów wykorzystała do załatania pęknięć w swoim domu!

Po co rozumieć malarstwo lub 3 historie o nieudanych bogatych ludziach

W rezultacie ocalał tylko jeden obraz. Z jakiegoś powodu lekarz ją zostawił. Ale i to stracił w najgłupszy sposób. Sam przyznał później dziennikarzom: „Wymieniłem jednego z moich Toulouse-Lautreca, jedynego ocalałego trzydziestolatka, na kicz o wartości czterdziestu su, a później został sprzedany za osiem tysięcy franków”.

O kolejnej biednej dziewczynie, która przegapiła obraz znanego artysty, pisałam w artykule „Obraz Camille’a Pissarro, który kosztuje jedno ciasto”.

***

Komentarze inni czytelnicy patrz poniżej. Często są dobrym dodatkiem do artykułu. Możesz także podzielić się swoją opinią o obrazie i artyście, a także zadać autorowi pytanie.

Główna ilustracja: Michał Anioł. Fresk „Stworzenie Adama”. 1511. Kaplica Sykstyńska, Watykan.