„Śniadanie na trawie” Claude'a Moneta. Jak narodził się impresjonizm

Nie wszyscy wiedzą, że „Śniadanie na trawie” Moneta w Muzeum Puszkina jest w rzeczywistości studium dla wspaniałego płótna o tej samej nazwie. Jest teraz w Musée d'Orsay. Został wymyślony przez wielkiego artystę. 4 na 6 metrów. Jednak trudne losy obrazu sprawiły, że nie w całości się zachował.

Przeczytaj o tym w artykule „Po co rozumieć malarstwo lub 3 historie o nieudanych bogaczach”.

strona „Dziennik malarstwa: na każdym obrazie - historia, los, tajemnica”.

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1″ ładowanie =”lazy” class=”wp-image-2783 size-large” title=”„Śniadanie na trawie” Claude’a Moneta. Jak narodził się impresjonizm” src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11-960×713.jpeg?resize=900%2C668&ssl= 1 ″ alt=”„Śniadanie na trawie” Claude’a Moneta. Jak narodził się impresjonizm” szerokość=”900″ wysokość=”668″ rozmiary=”(max-width: 900px) 100vw, 900px” data-recalc-dims=”1″/>

„Obiad na trawie” (1866) Muzeum Puszkina - jeden z najsłynniejszych obrazów Claude'a Moneta. Chociaż nie jest dla niego typowa. W końcu powstał, gdy artysta wciąż szukał własnego stylu. Kiedy pojęcie „impresjonizmu” nie istniało. Kiedy jego słynna seria obrazów ze stogami siana i londyńskim parlamentem była jeszcze daleko.

Niewiele osób wie, że obraz w Puszkinskim to tylko szkic do większego płótna „Śniadanie na trawie”. Tak tak. Istnieją dwa „Śniadanie na trawie” Claude'a Moneta.

Drugie zdjęcie jest zachowane Musée d'Orsay w Paryżu. To prawda, że ​​\uXNUMXb\uXNUMXbobraz nie został całkowicie zachowany. Dopiero na podstawie szkicu z Muzeum Puszkina możemy ocenić jego pierwotną formę.

Co więc stało się z obrazem? Zacznijmy od historii jego powstania.

Inspiracja. „Śniadanie na trawie” Edouarda Maneta

Claude Monet zainspirował się do stworzenia „Śniadania na trawie” dziełem Edouarda Maneta o tym samym tytule. Kilka lat wcześniej wystawiał swoje prace na Salonie Paryskim (oficjalna wystawa sztuki).

Może nam się to wydawać zwyczajne. Naga kobieta z dwoma ubranymi mężczyznami. Zdejmowane ubrania leżą swobodnie w pobliżu. Postać i twarz kobiety są jasno oświetlone. Patrzy na nas z przekonaniem.

Obraz wywołał jednak niewyobrażalny skandal. W tamtych czasach tylko nierealne, mityczne kobiety były przedstawiane nago. Tutaj Manet przedstawił piknik zwykłego mieszczanina. Naga kobieta nie jest mityczną boginią. To jest prawdziwa kurtyzana. Obok niej młodzi dandysi rozkoszują się przyrodą, filozoficznymi rozmowami i nagością przystępnej kobiety. Tak odpoczywali niektórzy mężczyźni. Tymczasem ich żony siedziały w domu w nieświadomości i haftowały.

Opinia publiczna nie chciała takiej prawdy o swoim czasie wolnym. Zdjęcie zostało wygwizdane. Mężczyźni nie pozwalali żonom na nią patrzeć. Ostrzegano osoby w ciąży i osoby o słabych nerwach, aby w ogóle się do niej nie zbliżały.

Współcześni Maneta tak samo reagowali na jego słynną Olimpię. Przeczytaj o tym w artykule. Olimpia Maneta. Najbardziej skandaliczny obraz XIX wieku”.

Claude Monet przygotowuje się do Salonu Paryskiego.

Claude Monet był zachwycony skandalicznym obrazem Edouarda Maneta. Sposób, w jaki jego kolega przekazał światło na zdjęciu. Pod tym względem Manet był rewolucjonistą. Porzucił miękki światłocień. Z tego jego bohaterka wygląda płasko. Wyraźnie wyróżnia się na ciemnym tle.

Manet celowo do tego dążył. Rzeczywiście, w jasnym świetle ciało nabiera jednolitego koloru. To pozbawia go objętości. Jednak czyni to bardziej realistycznym. W rzeczywistości bohaterka Maneta wygląda na bardziej żywą niż Wenus Cabanela czy Wielka Odaliska Ingresa.

Monet był zachwycony takimi eksperymentami Maneta. Ponadto on sam przywiązywał dużą wagę do wpływu światła na przedstawione przedmioty.

Planował na swój sposób zaszokować opinię publiczną i zwrócić na siebie uwagę na Salonie Paryskim. W końcu był ambitny i pragnął sławy. Tak więc w jego głowie narodził się pomysł stworzenia własnego „Śniadania na Trawie”.

Obraz został pomyślany w rzeczywistości ogromny. 4 na 6 metrów. Nie było na nim nagich postaci. Ale było dużo słońca, świateł, cieni.

Praca była ciężka. Płótno jest za duże. Za dużo szkiców. Duża liczba sesji, na których pozowali artyście przyjaciele. Ciągły ruch z pracowni do natury iz powrotem.

Monet nie obliczył swojej siły. Do wystawy zostały już tylko 3 dni. Był pewien, że wciąż jest zbyt wiele do zrobienia. W uczuciach frustracji porzucił prawie ukończoną pracę. Postanowił nie pokazywać tego publicznie. Ale bardzo chciałem iść na wystawę.

A przez pozostałe 3 dni Monet maluje obraz „Camille”. Znany również jako „Dama w zielonej sukience”. Wykonany jest w stylu klasycznym. Żadnych eksperymentów. Realistyczny obraz. Przelewy satynowej sukni w sztucznym oświetleniu.

Publiczność polubiła Camille. To prawda, że ​​\uXNUMXb\uXNUMXbkrytycy byli zakłopotani, dlaczego część sukienki nie pasowała do „ramki”. W rzeczywistości Monet zrobił to celowo. Aby złagodzić wrażenie inscenizowanego pozowania.

Kolejna próba dostania się na Salon Paryski

„Dama w zielonej sukience” nie przyniosła sławy, na jaką liczył Monet. Poza tym chciał pisać inaczej. Chciał, podobnie jak Edouard Manet, przełamać klasyczne kanony malarstwa.

W następnym roku wymyślił kolejny duży obraz, Kobiety w ogrodzie. Obraz też był duży (2 na 2,5 m), ale wciąż nie tak duży jak „Śniadanie na trawie”.

Ale Monet prawie całkowicie napisał to na świeżym powietrzu. Jak na prawde przystało impresjonista. On też chciał przekazać, jak wiatr krąży między postaciami. Jak powietrze wibruje pod wpływem ciepła. Jak światło staje się głównym bohaterem.

Obraz nie został przyjęty na Salonie Paryskim. Został uznany za niechlujny i niedokończony. Jak powiedział jeden z członków jury Salonu: „Zbyt wielu młodych ludzi zmierza teraz w niedopuszczalnym kierunku! Czas ich powstrzymać i uratować sztukę!”

Zaskakujące jest to, że państwo nabyło dzieło artysty w 1920 roku, za życia artysty, za 200 tysięcy franków. Załóżmy więc, że jego krytycy cofnęli swoje słowa.

Historia zbawienia „Śniadania na trawie”

Publiczność nie widziała obrazu „Śniadanie na trawie”. Pozostała z Monetem jako przypomnienie nieudanego eksperymentu.

Po 12 latach artysta nadal borykał się z trudnościami finansowymi. Szczególnie trudnym rokiem był rok 1878. Musiałem wyjechać z rodziną z sąsiedniego hotelu. Nie było pieniędzy na zapłatę. Monet zostawił swoje „Śniadanie na trawie” jako zastaw dla właściciela hotelu. Nie docenił obrazu i wyrzucił go na strych.

Po 6 latach sytuacja finansowa Moneta poprawiła się. W 1884 wrócił po obraz. Jednak była już w opłakanym stanie. Część obrazu była pokryta pleśnią. Monet odciął uszkodzone kawałki. I podziel obrazek na trzy części. Jeden z nich zaginął. Dwie pozostałe części wiszą teraz w Musée d'Orsay.

O tej ciekawej historii pisałem również w artykule „Po co rozumieć malarstwo lub 3 historie o upadłych bogatych ludziach”.

Po „Śniadaniu na trawie” i „Kobietach w ogrodzie” Monet odszedł od idei malowania dużych płócien. To było zbyt niewygodne do pracy na zewnątrz.

I zaczął pisać coraz mniej ludzi. Z wyjątkiem członków twojej rodziny. Jeśli na jego obrazach pojawiali się ludzie, to byli zakopani w zieleni lub ledwo rozpoznawalni w śnieżnym krajobrazie. Nie są już głównymi bohaterami jego obrazów.

***

Komentarze inni czytelnicy patrz poniżej. Często są dobrym dodatkiem do artykułu. Możesz także podzielić się swoją opinią o obrazie i artyście, a także zadać autorowi pytanie.

Główna ilustracja: Claude Monet. Śniadanie na trawie. 1866. 130 × 181 cm Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkina (Galeria Sztuki Europejskiej i Amerykańskiej XIX-XX wieku), Moskwa.