Joan Miro. Artysta-poeta

„Staram się używać kolorów jako słów, które tworzą wiersze.” Joan Miro

Joan Miro to abstrakcjonizm i surrealizm w jednej butelce. Doprawione tekstami i grafiką. Rodak Pablo Picasso и Salvador Daliudało mu się nie pozostać w ich cieniu. Stwórz swój własny, niepowtarzalny styl.

Przyszły artysta urodził się w Barcelonie w 1893 roku. Joan od wczesnego dzieciństwa wykazywała zainteresowanie rysunkiem. Ale surowi rodzice byli zdeterminowani zapewnić synowi poważne wykształcenie.

W wieku 17 lat Joan, za namową ojca, dostaje pracę jako asystentka księgowej.

Monotonna, pozbawiona kreatywności praca odbiła się fatalnie na zdrowiu Joanny. Na tle wyczerpania nerwowego zapada na tyfus.

Leczenie i powrót do zdrowia zajęło Joan cały rok. Rodzice nie narzucają już synowi swojej opinii. I w końcu zanurza się w sztuce.

Pierwsze prace. Fowizm i kubizm

Młody człowiek bardzo lubi modernizm. Szczególnie pociągał go fowizm i kubizm.

Fowizm charakteryzuje się ekspresją i „dziką” kolorystyką. Najjaśniejszy przedstawiciel fowizmu - Henri Matisse. Kubizm to uproszczony obraz rzeczywistości, gdy obraz jest podzielony na elementy geometryczne. Tutaj Miro był pod wielkim wpływem Picassa.

Po lewej: Henri Matisse. Złota Rybka. 1911 Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin, Moskwa. Po prawej: Pablo Picasso. Skrzypce. 1912 Tamże. art-museum.ru.

Miró swoje pierwsze obrazy poświęca pięknu Katalonii. W jego krajobrazach znajdują się rodzime pola, pola uprawne, wsie. Niesamowite połączenie fowizmu i kubizmu.

W „Village Prades” z łatwością można zobaczyć zarówno Matisse'a, jak i Picassa. To jeszcze nie jest Miro, jakiego znamy. Wciąż szuka siebie.

A opinia publiczna nie szczególnie go rozpoznała. Jego pierwsza wystawa w 1917 roku zakończyła się niepowodzeniem. Najwyraźniej konserwatywna Hiszpania nie była wówczas gotowa na taką sztukę. Dotarły do ​​nas słowa jednego z krytyków pod adresem Mira: „Jeśli to jest malarstwo, to ja Velazquez".

realizm poetycki

Miro postanowił radykalnie zmienić swój styl. Tak bardzo, że jesteś zdumiony. Ponieważ artysta zaczął pracować w stylu realizmu poetyckiego.

Maluje pejzaże, wykonane bardzo starannie i szczegółowo. Ale to nie jest fotograficzne. Nie ma tu trójwymiarowości i płynnych przejść od światła do cienia. Wręcz przeciwnie, obraz jest płaski. I każdy szczegół wydaje się żyć własnym życiem.

Najsłynniejszym obrazem Miró utrzymanym w tym stylu jest Farma.

Oczywiście taki realizm nie był łatwy. Miró pracował nad obrazem po 8 godzin dziennie przez 9 miesięcy. Dzieło kupił Ernest Hemingway za 5000 franków. Pierwszy sukces, w tym materialny.

Jego autoportret na początku artykułu jest również napisany w stylu realizmu poetyckiego. Widzimy każdą zmarszczkę i każde zagięcie koszuli artysty.

Ale artysta najwyraźniej poczuł ślepy zaułek. I zdecydował, że w swojej ojczyźnie nie ma gdzie dalej się rozwijać.

abstrakcyjny surrealizm

W 1921 roku Miró przeprowadził się do Paryża, gdzie zetknął się z surrealistami i ściśle z nimi współpracował. A Miro po raz trzeci zmienia swój styl. Oczywiście pod wpływem surrealizmu.

Coraz częściej odchodzi od detali na rzecz przekazywania impulsów emocjonalnych i zmysłowych. Miro łączy formy rzeczywiste i abstrakcyjne. Okręgi, kropki, obiekty przypominające chmury. Jak na obrazie „Głowa katalońskiego chłopa”.

„Głowa katalońskiego chłopa” to jeden z najbardziej charakterystycznych obrazów Miró tamtych czasów. Sam wspierał plotki, jakoby czerpał inspirację z własnych halucynacji. Co przydarzyło mu się w Hiszpanii na tle głodu.

Ale to raczej nie był przypadek. Widzimy wyraźne linie tworzące obraz. Wszystko jest ułożone. W jakiś sposób taka dokładność w ogóle nie pasuje do bezmyślnego wyrażania własnej nieświadomości.

W tych samych latach powstał obraz „Karnawał Arlekina”.

Nie sądzicie, że jest bardzo podobne do The Farm? Ten sam stos szczegółów, nad którymi można zastanawiać się godzinami. Tylko te detale są fantastyczne, w duchu surrealizmu.

Miro przyszedł w to samo miejsce, dodając tylko odrobinę modnego surrealizmu. I francuskiej publiczności się to podobało. Wreszcie przyszedł sukces. Mówią o nim, podają go jako przykład, podziwiają go.

W 1929 roku Joanna Miro wychodzi za mąż. On ma córkę. Swoją pracą w pełni wspiera rodzinę. To ostatecznie godzi go z rodzicami. Kto zdał sobie sprawę z żywotności swojego syna jako artysty.

W latach 1936–1939 w Hiszpanii trwały konflikty społeczne. Artysta odpowiada na te wydarzenia dwoma dziełami: monumentalnym „Żniwiarzem” (obecnie zaginionym) i „Martwą naturą ze starym butem”.

Rzeczy zwyczajne ukazane są w nierealnym blasku, jakby artysta potrafił je uchwycić w chwili śmierci.

A podczas drugiej wojny światowej Miró stworzył swoją słynną serię Constellation. Już przyszedł światowy sukces. To właśnie po tych konstelacjach jest najbardziej rozpoznawalny. W nich widać także istniejącą od dawna „Farmę”.

Kontynuacja eksperymentów

Joan Miro nie ograniczał się do abstrakcyjnego surrealizmu. Kontynuował eksperymenty. Niektóre jego prace są nawet porównywane Pawła Klee, kolejny wybitny przedstawiciel modernizmu.

Po lewej: Joan Miro. Świt. 1968 Ze zbiorów prywatnych. 2queens.ru. Po prawej: Paul Klee. Trzy kwiaty. 1920 Centrum Paula Klee w Bernie, Szwajcaria. Rothko-pollock.ru.

Tak naprawdę te prace niewiele mają ze sobą wspólnego. Duże kolorowe plamy w wielkim stylu Gauguina. Ale wszystko inne jest inne. Miro fantazjuje. Trzeba bardzo się postarać, aby w jego „Świtu” zobaczyć prawdziwy świt. Ale Klee jest bardziej konkretny. Wyraźnie widzimy kwiaty.

Pod koniec II wojny światowej Joan Miro zrealizował swoje dawne marzenie o sztuce monumentalnej: tworzy panel ścienny w restauracji hotelu Hilton.

Miro-rzeźbiarz

Obecnie prace Miro można oglądać na całym świecie. W formie dziwacznych rzeźb. Jakby stworzone przez obce istoty.

Najbardziej znane z nich to „Kobieta i ptak” w Barcelonie oraz „Miss Chicago” w USA.

Po lewej: „Kobieta i ptak”. 1983 Park Joana Miro w Barcelonie. Ru.wikipedia.org. Po prawej: panna Chicago. 1981 W centrum Chicago Loop, USA. TripAdvisor.ru.

Są to oczywiście okazałe rzeźby, każda o długości poniżej 20 m. Miro ma również mniejsze rzeźby, o wysokości 1,5 człowieka. Na przykład „Postać”. Jego autorskie egzemplarze można oglądać także na całym świecie.

W 1975 roku otwarto Fundację Joana Miro, w której obecnie znajduje się 14 XNUMX dzieł mistrza.

Myślę, że Miro był jednym z nielicznych artystów wszechczasów, któremu udało się zrealizować wszystkie swoje pomysły. Chociaż pracował do ostatniego dnia swojego długiego życia.

Artysta zmarł w 1983 roku w swoim domu w Palma de Mallorca w wieku 90 lat.

Joanny Miro w Rosji

Rosyjskie muzea nie kupowały jego dzieł. Dlatego w Rosji przechowywana jest tylko jedna praca „Kompozycja”, podarowana w 1927 roku przez samego artystę.

Wiele jego dzieł znajduje się w kolekcjach prywatnych, które czasami są dostępne dla szerokiej publiczności. Ale nadal, aby przestudiować jego twórczość, lepiej pojechać do Hiszpanii i Francji.

Podsumowując

– Joan Miro to jeden z najwybitniejszych przedstawicieli modernizmu. Wraz z Pablo Picasso i Pawła Klee.

- Styl Miro zmienił się dramatycznie kilka razy. Pod tym względem ustępuje jedynie wszechstronnemu Picassowi. Wystarczy spojrzeć na tę samą fabułę w różnych latach. Na przykład macierzyństwo.

Po lewej: Macierzyństwo. 1908 Muzeum Marasel, Hiszpania. Po prawej: macierzyństwo. 1924 Galeria Narodowa Szkocji, Edynburg. Rothko-pollock.ru.

- Joan Miro jest raczej uważana za surrealistkę. Ma wiele prac, w których tytuł nie pasuje do obrazu. Ulubiona technika surrealistów.

A same nazwy są absurdalne, ale bardzo poetyckie. „Uśmiech płonących skrzydeł”…

– Miro to jeden z nielicznych artystów, który za życia zaznał sukcesu i sławy. Jego dziedzictwo jest ogromne. Jego prace nadal często sprzedawane są na aukcjach.

***

Komentarze inni czytelnicy patrz poniżej. Często są dobrym dodatkiem do artykułu. Możesz także podzielić się swoją opinią o obrazie i artyście, a także zadać autorowi pytanie.

Główna ilustracja: Joan Miro. Autoportret. 1919 Muzeum Picassa w Paryżu. autoritratti.wordpress.com.