Tatuaże ilustracyjne: historia, projekty i artyści

1. Przewodnik
2. Style
3. ilustracyjny

W tym artykule odkrywamy historię, style i artystów ilustracyjnego stylu tatuażu.

Natychmiast rozpoznawalne ze względu na jakość linii i styl, ilustracyjne tatuaże można łatwo pomylić z prostymi rysunkami skóry. Mając korzenie głęboko w starożytności, od prymitywizmu po modernizm, odkrywamy historię, style i artystów, którzy używali organicznych i różnorodnych technik malarskich do tworzenia swoich dzieł.

Historia tatuaży ilustracyjnych

Istnieje wiele różnych ruchów w historii rysunku, które utrwaliły tę technikę na czele sztuki. Ponieważ jednak istnieje tak wielu artystów, technik i kontekstów historycznych, które są częścią ilustracyjnego stylu tatuażu, podkreśliliśmy najpopularniejsze trendy w tym gatunku. Uwzględniliśmy styl akwaforty i grawerowania, gesty przypominające szkice, wstępne szkice arcydzieł dawnych mistrzów, ekspresjonizm abstrakcyjny, ekspresjonizm niemiecki i wiele innych. Istnieje również wiele różnych technik stosowanych w ilustracyjnym stylu tatuażu. Kropki, kropki, linie, cieniowanie… metody nakładania tuszu różnią się w zależności od tekstury lub pożądanego wyglądu. Próbowaliśmy uwzględnić wiele różnych sposobów pracy artystów w tym stylu, ale biorąc pod uwagę osobiste gusta i koncepcje, opcje są prawie nieograniczone!

Najstarsza sztuka naskalna ma około 40,000 20,000 lat. Wydaje się, że wyrażanie siebie jest tak stare jak ludzkość, i choć mogłoby się wydawać, że te obrazy byłyby proste, wcale tak nie jest. Malowidła żubrów w jaskini Altamira, datowane na około 2011 r. 30,000 XNUMX lat temu, są niezwykle szczegółowe i wyraziste. Ukazując formę zwierzęcia w abstrakcyjnych formach kubizmu, przerażają swoją nowoczesnością. To samo można powiedzieć o Jaskini Chauveta, o której w XNUMX r. nakręcono film dokumentalny Wernera Herzoga. Znajdująca się na południu Francji jaskinia Chauvet-Pont-d'Arc jest jednym z najlepiej zachowanych przykładów sztuki naskalnej sprzed około XNUMX XNUMX lat. Ruch, jakość linii, nakładanie warstw pigmentów to jedne z najpiękniejszych przykładów ludzkiej ilustracji. I choć może się to wydawać dalekie od ilustracyjnego tatuażu, jaskinie dowodzą, jak intuicyjny i integralny jest ten styl dla ludzkości.

Chociaż wpływ sztuki naskalnej można dostrzec być może w kubizmie, abstrakcyjnym ekspresjonizmie i nie tylko, rysunek był zwykle postrzegany jako wstępny szkic, zbieżny z propozycjami architektonicznymi lub w trakcie planowania obrazu. Jednak nawet do tej pory niektóre z nich są nadal wykorzystywane przez ilustratorów jako inspiracja dla ich prac. Weźmy na przykład Człowieka witruwiańskiego Leonarda da Vinci. Szkic, który wykonał pod koniec XV wieku, przedstawiający idealne proporcje człowieka nakreślone przez starożytnego rzymskiego architekta Witruwiusza. Nie tylko obraz, ale także idea świętej geometrii jest często wykorzystywana w pracach ilustracyjnych ze względu na swoje pochodzenie i metody. Tak więc, chociaż ilustracja często ma ekspresyjne środki, może również pomóc w uchwyceniu pomysłów i wydarzeń, a nawet jako wizualna pomoc w reklamie. Oczywiście przed wynalezieniem aparatu fotograficznego w 15 roku ludzie nie mieli możliwości przekazywania lub odtwarzania rzeczywistości bez środków rysunkowych, dlatego na całym świecie rozwinęło się wiele stylów.

Style i artyści tatuaży ilustracyjnych

Styl wytrawiania i grawerowania najczęściej spotykany w blackworku jest nieodłączną częścią ilustracyjnego tatuażu. Do tej rodziny zalicza się również drzeworyty. W większości przypadków ilustracje zamierzonego gotowego produktu zawierają rysunki jako pierwszy krok w tworzeniu szczegółowej pracy. Odd Tattooist, Aaron Aziel i Franco Maldonado to niektórzy artyści, którzy często używają tego ciężkiego stylu linii w swoich pracach. Zainspirowany twórczością Goyi, Gustave'a Doré czy Albrechta Dürera, może mieć bardzo surrealistyczny lub mroczny wygląd w zależności od osobistych upodobań tatuażysty. Artyści skłonni do tego stylu ilustracyjnego tatuażu zazwyczaj używają cienkich igieł w połączeniu z technikami rysowania, takimi jak kreskowanie krzyżowe, kreskowanie równoległe, a czasem małe pociągnięcia. Te specjalne style linii doskonale nadają się do odtworzenia faktury futra lub wyglądu wytrawionych lub grawerowanych nadruków w stylu vintage.

Artyści tatuażu inspirowani grawerowaniem i akwafortą często należą do kategorii Blackwork lub Dark Art. Jest całkiem jasne, dlaczego; artyści wizualni i mistrzowie przeszłości, którzy wywarli wpływ na te dzieła, często interesowali się filozofią ezoteryczną, alchemią i magią. Symbole, demony i mityczne stworzenia można przedstawiać na wiele sposobów, ale te dzieła są zwykle mocno oparte na czerni lub czerni i szarości. Alexander Grim jest tego bardzo dobrym przykładem. Niektórzy artyści, tacy jak Derek Noble, używają koloru, ale zwykle są to bardzo głębokie odcienie, takie jak krwista czerwień lub jaskrawy pomarańcz. Niektórzy artyści, tacy jak Christian Casas, inspirują się tymi samymi koncepcjami i mają tendencję do podążania za kilkoma różnymi stylami; Łącząc Dark Art i Neo Traditional, Casas nadal skłania się ku bardzo odważnemu tatuażowi ilustracyjnemu.

Inny ilustracyjny styl tatuażu jest pod silnym wpływem niemieckiego ekspresjonizmu, estetyki, która sięga czasów przed I wojną światową i osiągnęła szczyt w latach dwudziestych XX wieku. Być może jednym z najbardziej wpływowych artystów tej epoki i ruchu jest Egon Schiele, który zmarł w bardzo młodym wieku 1920 lat w 28 roku. Jednak jego portfolio zainspirowało wielu artystów, w tym koreańskich artystów Nadię, Lizo i Panta Choi. . Być może część trendu powielania dzieł sztuki, który obecnie uderza w społeczność tatuażystów, cienka linia jest idealna dla wyrazistych linii, które mają artyści tacy jak Schiele i Modigliani. Istnieją inni tatuażyści inspirowani tym ruchem, zwłaszcza artyści tacy jak Ernst Ludwig Kirchner i Käthe Kollwitz, którzy byli znani ze swoich niesamowitych odbitek. Te tatuaże często mają grubsze linie, ale projekty nadal emanują energicznym ruchem, podobnie jak tatuaże z cienką linią.

Oczywiście wszystkie nurty artystyczne są niezwykle różnorodne, ale ekspresja abstrakcyjna, kubizm i fowizm są ze sobą blisko spokrewnione pod względem koloru, kształtu i formy, ale każdy z nich miał swój wpływ na tatuowanie ilustracyjne. Artyści zaangażowani w te ruchy, tacy jak Picasso, Willem de Koonig i Cy Twombly, tworzyli dzieła bardzo emocjonalne i często bardzo kolorowe. Używając abstrakcyjnych form, szybkich ruchów linii, a czasem słów, ciał i twarzy, ci artyści i ich ruchy nadal inspirują zarówno kolekcjonerów, jak i artystów. Ayhan Karadag wraz z Carlo Armenem i Jeffem Seyferdem kopiowali obrazy Picassa lub mieszali jego śmiały i ekstrawagancki styl z własnym. Paryska artystka Maison Matemose jest wysoce abstrakcyjną i ilustracyjną tatuażystką, podobnie jak koreański artysta Gong Greem, który używa jasnych kolorów i kształtów jak Kandinsky. Artyści tacy jak Servadio i Rita Salt również podzielają linię ciężkiej jakości zaczerpniętą z prymitywistycznych źródeł ekspresji i abstrakcji. Ich prace są zwykle figuratywne, ale na tym właśnie polega piękno prac ilustracyjnych: zawsze podkreśla je osobowość i styl artysty.

Sztuka japońska i chińska od wieków wywierała wpływ na sztuki wizualne na całym świecie. Tylko w tej kategorii istnieje wiele różnych stylów. Linie kaligraficzne często wyglądają z gracją i spontanicznie, ale w jakiś sposób doskonale odwzorowują wybrany temat. Tatuażystka Nadia opiera się na tym stylu, używając różnych grubości linii i szkicowych tekstur do tworzenia swoich prac. Irezumi miał oczywiście również ogromny wpływ na tatuowanie ilustracyjne. Te japońskie tatuaże w większości czerpały swoją estetykę z odbitek ukiyo-e z okresu Edo. Kontury, płaska perspektywa i użycie wzoru to cechy powszechnie spotykane w tych grafikach. Nawet teraz większość japońskich projektów ma gładki czarny kontur, jakby tatuażysta przeciągnął piórem po skórze. Ze względu na użycie wzoru, a czasami koloru, ten zarys jest ważny. Dzięki temu rysunki są wyraźniejsze i utrzymują pigment. Techniki ilustracyjne są zwykle używane nie tylko dla urody, istnieją powody, dla których artyści tatuażu pracują w ten sposób. Z japońskimi tatuażami przedstawiającymi chryzantemy, pięknie misternymi kimonami lub wieloma smoczymi łuskami, dzięki czemu są łatwiejsze dzięki szerokiemu konturowi. Niektórzy artyści pracujący w tym duchu ilustracyjnego tatuażu to Chris Garver, Henning Jorgensen, Ami James, Mike Rubendall, Sergei Buslaev, Lupo Horiokami, Rion, Brindi, Luca Ortiz, Dancin i Wendy Pham.

Od razu patrząc na Irezumi widać wpływ Neo Traditional, innego rodzaju tatuażu ilustracyjnego. Inspiruje się nie tylko tymi samymi grafikami Ukiyo-e Irezumi, ale także stylami Art Nouveau i Art Deco. W szczególności na styl Art Nouveau duży wpływ miało japońskie wykorzystanie natury jako koncepcji, a także pełne wdzięku zakrzywione linie do konturowania ramek, twarzy i roślin. Art Nouveau było bogatsze i bogatsze niż większość japońskich rzemiosł, które go zainspirowały, ale w pracach tatuażystów Hannah Flowers, Miss Juliet i Anthony'ego Flemminga można zobaczyć doskonałe wykorzystanie wzorów, filigranów i ozdób. Niektórzy z tych artystów wykraczają poza ilustracyjny styl tatuażu, aby wyglądać bardzo malowniczo, na przykład Aimee Cornwell, jednak nadal często można zobaczyć iskrę artystów secesyjnych. Niektórzy mistrzowie sztuk pięknych, tacy jak Alphonse Mucha, Gustav Klimt i Aubrey Beardsley; wiele reprodukcji ich prac wykonano tuszem.

Neo-tradycyjny nie jest jedynym ilustracyjnym stylem tatuażu, na który wpływ wywarli Irezumi i Ukiyo-e. Japońska animacja, z własną bogatą historią, została powszechnie uznana za granicą dzięki zachodnim adaptacjom, dubom i sieciom, które zaczęły wykorzystywać anime do własnych programów. Toonami, który po raz pierwszy pojawił się jako dzienny i wieczorny blok w Cartoon Network, zawierał takie programy jak Dragon Ball Z, Sailor Moon, Outlaw Star i Gundam Wing. Stało się tak również dzięki materializacji wysoko wykwalifikowanych studiów animacji, takich jak Studio Ghibli. Nawet teraz wielu artystów tatuażu jest proszonych o powielanie postaci z anime i mangi, zwłaszcza w gatunku tatuażu New School. Ilustracyjne style tatuaży obejmują nie tylko japońskie komiksy, ale także światowe komiksy i powieści graficzne. Superbohaterowie Marvela stali się ostatnio modą, a od lat 90. tatuaże Disneya z ulubionymi postaciami lub scenami zawsze były modne wśród kolekcjonerów. Łatwo zrozumieć, dlaczego; tatuaże służą ludziom do wyrażania tego, co kochają… anime, manga, komiksy i Pixar mają zwykle najbardziej oddanych fanów, którzy uwielbiają malować swoją skórę. Większość anime i komiksów jest najpierw rysowana… i chociaż wiele filmów i książek jest obecnie generowanych komputerowo, nadal używane są linie wskazujące ilustracyjny styl tatuażu.

Innym ilustracyjnym stylem tatuażu jest Chicano. Głównym powodem, dla którego większość dzieł tego gatunku jest tak ilustracyjnych, jest jego wpływ i pochodzenie. Biorąc pod uwagę jego korzenie w rysowaniu ołówkiem i długopisem, nie jest zaskoczeniem, że stylistycznie grafika łączy te techniki z niezwykle bogatym tłem kulturowym. Chociaż wiele osób zna twórczość Fridy Kahlo i Diego Rivery, inni artyści, tacy jak Jesus Helguera, Maria Izquierdo i David Alfaro Siqueiros, również byli na czele meksykańskiej twórczości artystycznej. Ich prace, wraz z innymi artystami z Ameryki Południowej, koncentrowały się głównie na przedstawianiu konfliktów politycznych, przedstawieniach rodzin i ilustracjach życia codziennego. Później pojawiły się nowoczesne podejścia stylistyczne, na które bezpośredni wpływ miało życie za kratkami. Korzystając z nielicznych materiałów, które mieli w więzieniu lub w dzielnicach rozsianych po krajobrazie Los Angeles, artyści czerpali inspirację bezpośrednio z własnych doświadczeń życiowych, podobnie jak ich artystyczny poprzednicy. Sceny z życia gangów, piękne kobiety, eleganckie samochody z filigranowymi literami i katolickimi krzyżami szybko ewoluowały od ręcznie rysowanych ilustracji, takich jak zdobione długopisem chusteczki do nosa i pościel o nazwie Paños, do ikonicznych tatuaży ilustracyjnych. Więźniowie wykorzystali czystą pomysłowość, aby złożyć domowej roboty maszynkę do tatuażu i używając tylko dostępnego czarnego lub niebieskiego atramentu, przedstawić to, na czym znają się najlepiej. Chuco Moreno, Freddy Negrete, Chui Quintanar i Tamara Santibanez stoją na czele nowoczesnego tatuażu Chicano.

Jak widać, ilustracyjny tatuaż obejmuje wiele różnych stylów, kultur, historii i koncepcji. Piękno tego gatunku tatuaży polega na tym, że po prostu reprezentuje użycie linii; jeśli tatuaż wygląda tak, jakby można go było narysować na kartce papieru zamiast na skórze, prawdopodobnie jest to ilustracja. Oczywiście niektóre tatuaże są bardziej oparte na ilustracjach niż inne, ale różnorodność wyglądu, liczba stylów, umiejętności artysty są większe… wszystko w tym konkretnym stylu jest inspirujące i niezbędne dla formy sztuki tatuażu.

By Justyna Morowa