Old school, new school i nieszablonowe tatuaże.

Kiedy ktoś definiuje styl artysty, dla początkujących nie zawsze jest oczywiste, że wie, o czym mówi. Niektóre style są do siebie bardzo zbliżone. Dlatego postanawiam przyjść wam z pomocą, wyjaśniając w ogólnych zarysach wspólne punkty i różnice między starą szkołą, neo-tride i nową szkołą, abyście mogli sprawdzić się w społeczeństwie.

Jeśli chodzi o cechy ogólne, to co mnie najbardziej zadziwia to użycie koloru. W tych trzech stylach kolor i prawie zawsze się rozchodzą, nawet jeśli można znaleźć dwa lub trzy kontrprzykłady. Każdy styl używa go inaczej: nowa szkoła nadaje priorytet „jasnym” kolorom wszystkich kolorów i gradientów, podczas gdy stara szkoła wykorzystuje więcej czerwieni i żółci w kolorach dominujących. I używa ich więcej. w jednolitym kolorze niż w gradiencie. W Le Neo-trad poruszamy się trochę między nimi, artysta czasami stosuje płaskie kolory na przykład dla elementów kwiatowych, ale nie waha się stosować gradientów kolorystycznych w bardziej pastelowych kolorach dla twarzy.

Innym wspólnym punktem jest użycie konturów i linii, które są integralną częścią wzorów, zwłaszcza w Old School, gdzie są grubsze. W tych stylach często wykonuje się sesję tylko dla linii, a drugą dla kolorów. Zalecam przywiązanie dużej wagi do jakości linii swojego tatuatora, jeśli chcesz, aby Twoja grafika była wykonana w jednym z tych stylów. Powinny być równe i schludne.

W promieniu różnic pojawiła się rzecz najważniejsza – powody i motywy. Wśród trzech stylów, które najbardziej wyróżniają się spośród pozostałych, wyróżnia się New School. Często odwołuje się do kreskówek, komiksów, a nawet komputerowego wszechświata. Bohaterowie są często bezczelni, z dużymi oczami, a artysta wykorzystuje w swoich kompozycjach także zwierzęta. Tatuatorka Old School wielokrotnie posługuje się pewnymi wzorami, takimi jak róże, pin-upy, kotwice, wzory kojarzące się z marynarką wojenną, jaskółki, bokserki czy inne Cyganki. Artysta Neo-trad ponownie wykorzystuje niektóre elementy starej szkoły, takie jak Cyganie, ale interpretuje je w inny sposób, bardziej „przemyślany”, bardziej szczegółowy, bardziej złożony i stopniowy, jak wyjaśniono wcześniej.

Ale ponieważ fotografia to więcej niż 1000 słów, oto kilka przykładów ze zdjęciami, które pomogą Ci w nawigacji. Zaczynam od jednego z moich ulubionych artystów No Trades, pana Justina Hartmana.

Widać tutaj, że oddanie kobiecej twarzy jest na poły realistyczne, zwłaszcza przy pracy z cieniowaniem włosy są traktowane liniami, jak to często bywa w neotradycyjnym stylu tatuażu.

Tutaj, jak wspomniano wcześniej, artysta nie zachował koloru, ale neotradycyjny styl jest zawsze widoczny w takim połączeniu elementów półrealistycznych z elementami przetwarzanymi w bardziej tradycyjny sposób, tutaj w obecności kolorów. .

Podążam za oldschoolowym tatuażem podpisanym przez Grega Bricaud, jednego z wzorców tego stylu we Francji.

Widać tu wyraźnie, że linie są bardziej wysunięte do przodu, bardziej widoczne w kompozycji. Co więcej, motyw nie dąży już do realizmu, wręcz przeciwnie. Znacznie mniej gradientu w kolorach.

Kończę z Victorem Chilem, jednym ze światowych liderów w tatuażach nowej szkoły.

Tutaj różnica w stosunku do pozostałych dwóch stylów jest oczywista, czuć, że wszechświat artysty jest szalony. Jednak zawsze znajdujemy zastosowanie linii, nawet jeśli są bardziej dyskretne, w przeciwnym razie nie ma to nic wspólnego z neo i old school. Praca koloru dochodzi tu do kulminacji, jest krzykliwa, jest wspaniale zdegradowana, w tym malarskim dziele odnajduje swoją duszę esencja tatuażu.

Podsumowując, powiem wam, że tutaj podaję tylko kody dla każdego stylu i ogólnie. W każdej z tych kategorii można było znaleźć artystów o bardzo różnych kreacjach, więc moich słów nie należy traktować jako słów Ewangelii, ale i tak pozwolą lepiej zrozumieć każdy styl w większości przypadków, przynajmniej mnie. 'nadzieja 😉

Quentin d'Incaj