Przewodniki po stylu: neotradycyjny

1. Przewodnik
2. Style
3. neotradycyjny

Poznaj historię, wpływy i mistrzów neotradycyjnego stylu tatuażu.

Jasne i dramatyczne kolory, często w odcieniach przypominających wiktoriański aksamit, bujne kamienie szlachetne lub jesienne odcienie liści, w połączeniu z bogatymi detalami, takimi jak perły i delikatna koronka, często przychodzą na myśl, gdy myślimy o neo-tradycyjnym stylu. Prawdopodobnie najbardziej ekstrawagancka estetyka w tatuażu, ten odrębny styl łączy tradycyjne amerykańskie techniki artystyczne z bardziej nowoczesnym i obszernym podejściem. W tym przewodniku przyjrzymy się historii, wpływom i artystom, którzy twierdzą, że metoda neotradycyjna jest ich własną.

Historia i wpływ tatuażu neotradycyjnego

Choć czasami może się wydawać, że jest daleki od tradycyjnego stylu amerykańskiego, neotraditional w rzeczywistości przestrzega wielu technicznych zasad tradycyjnego tatuażu. Chociaż szerokość i grubość linii mogą się różnić, czarne kontury są nadal standardową praktyką. Przejrzystość kompozycji, znaczenie bariery z czarnego węgla dla zachowania koloru i wspólne motywy to tylko niektóre z cech wspólnych. Różnica między tatuażami neotradycyjnymi a tatuażami tradycyjnymi polega na ich bardziej skomplikowanych szczegółach, głębi obrazu i niekonwencjonalnie zmieniającej się, żywej palecie kolorów.

Być może pierwszym ruchem w sztuce historycznej, który natychmiast przejawia się w stylu neotradycyjnym, jest secesja. Ale aby zrozumieć Art Nouveau, trzeba najpierw zrozumieć kontekst i symbolikę tego, co doprowadziło do rozkwitu tego ruchu.

W 1603 roku Japonia zamknęła swoje podwoje dla reszty świata. Pływający świat starał się chronić i zachować swoją kulturę, która na skutek nacisku sił zewnętrznych była poważnie zagrożona. Jednak ponad 250 lat później, w 1862 roku, czterdziestu japońskich urzędników zostało wysłanych do Europy w celu omówienia otwarcia silnie strzeżonych bram Japonii. Aby złagodzić napięcia między krajami i utrzymać zdrowe stosunki handlowe, towary z obu krajów zaczęły przemierzać oceany i lądy, niecierpliwie czekając na wyciągnięcie ręki.

Zainteresowanie towarami japońskimi było w Europie wręcz fetyszystyczne, a kunszt tego kraju miał ogromny wpływ na przyszłą estetykę artystyczną. Pod koniec lat 1870. i 80. XIX wieku można zobaczyć japońskie dzieła sztuki, które wywarły duży wpływ na twórczość Moneta, Degasa i Van Gogha. Używając spłaszczonych perspektyw, wzorów, a nawet rekwizytów, takich jak malowane wachlarze i pięknie haftowane kimona, impresjonistyczni mistrzowie chętnie adaptowali wschodnią filozofię artystyczną do swoich prac. Van Gogh cytuje nawet: „Wydaje mi się, że nie moglibyśmy studiować sztuki japońskiej bez stania się szczęśliwszymi i pogodniejszymi, a to sprawia, że ​​wracamy do natury…” Ten napływ japonizmu i powrót do natury miał zapalić następny ruch, który wywarł największy wpływ na współczesny tatuaż neotradycyjny.

Styl Art Nouveau, najpopularniejszy i używany w latach 1890-1910, nadal inspiruje współczesnych artystów, w tym neotradycyjnych artystów tatuażu. Na styl ten duży wpływ wywarły dzieła sztuki orientalnej, które były wówczas wystawiane w Europie. Obsesja na punkcie japońskiej estetyki była w pełnym rozkwicie, aw secesji można zobaczyć podobne linie i historie kolorystyczne, które są bardzo podobne do drzeworytów ukiyo-e. Ten ruch nie ogranicza się do aspektów sztuki wizualnej 2D, wpłynął na architekturę, projektowanie wnętrz i nie tylko. Piękno i wyrafinowanie, delikatne filigranowe detale cudownie łączą się z portretami, najczęściej na tle bujnych kwiatów i naturalnych scenerii. Być może najlepszym przykładem tej fuzji form sztuki jest Whistler's Peacock Room, ukończony w 1877 roku, złocony i ozdobiony cudownym wyczuciem elementów azjatyckich. Jednak najbardziej znanymi artystami secesyjnymi są Aubrey Beardsley i Alphonse Mucha. W rzeczywistości wiele neotradycyjnych tatuaży powiela plakaty i reklamy Fly, bezpośrednio lub w subtelnych szczegółach.

Art Deco był kolejnym ruchem, który zastąpił Art Nouveau. Dzięki smuklejszym, bardziej zmodernizowanym i mniej romantycznym liniom, Art Deco było estetyką nowej ery. Wciąż często egzotyczny z natury, był bardziej wyrafinowany niż secesja, która wciąż pławiła się w ekscesach kultury wiktoriańskiej. Widać wpływ Egiptu i Afryki, po części z powodu wybuchu epoki jazzu, który był w dużej mierze napędzany energią młodszego pokolenia, wciąż wychodzącego z depresji po I wojnie światowej. Chociaż Art Deco nie wpłynęło na tatuaże neotradycyjne w takim stopniu, jak na sztukę Nouveau, znaczna część pasji, talentu i ognia neotradycji wywodzi się z tego szczególnego ruchu kulturowego.

Oba te style stanowią uderzającą i atrakcyjną podstawę dla neotradycjonalizmu.

Neotradycyjni artyści tatuażu

Podczas gdy wielu współczesnych tatuażystów próbowało opanować neotradycyjne tatuaże, żaden nie odniósł takiego sukcesu jak Anthony Flemming, Miss Juliet, Jacob Wyman, Jen Tonic, Hannah Flowers, Vail Lovett i Heath Clifford. Są też style autorstwa Deborah Cherris, Granta Lubbocka, Ariela Gagnona, Sadie Glover, Chrisa Greena i Mitchella Allendena. Chociaż każdy z tych tatuażystów pracuje w dziedzinie tatuażu neotradycyjnego, wszyscy wnoszą do tego stylu niepowtarzalny i wyraźny smak. Heath Clifford i Grant Lubbock koncentrują się na śmiałych koncepcjach zwierząt, podczas gdy Anthony Flemming i Ariel Gagnon, choć obaj pasjonują się zwierzętami, często nasycają swoje projekty dekoracyjnymi detalami, takimi jak perły, kamienie szlachetne, kryształy, koronki i metaloplastyka. Hannah Flowers znana jest ze wspaniałych portretów nimfetek i bogiń. Widać nawiązania do Klimta i Muchy; ich prace są regularnie przywoływane w jej neo-tradycyjnych tatuażach. Vale Lovett, która jest także ilustratorką zwierząt i kobiet, jest prawdopodobnie najbardziej ceniona za swoje duże czarne prace, które często są nasycone stylami Art Nouveau w filigranowych formach i ornamentach architektonicznych.

Niezależnie od tego, czy są ozdobione pięknym blaskiem białych pereł, skąpane w ciepłych i wspaniałych kolorach na chłodną pogodę, czy też osadzone w ogrodzie pobłogosławionym złotym filigranem i bujnymi kwiatami, neotradycyjne tatuaże są znane ze swojej gęstej i luksusowej estetyki. To nie jest trend, to pożądana podstawa w szerokim i zróżnicowanym portfolio stylistycznych ofert społeczności tatuażystów.