Przewodniki po stylach: realizm

1. Przewodnik
2. Style
3. Realizm

W tym przewodniku zapoznamy się z historią, technikami i artystami stylów tatuażu realizmu, surrealizmu i mikrorealizmu.

To inspirujące, gdy artysta tworzy dzieło sztuki 3D na czymś dwuwymiarowym, takim jak płótno, kawałek papieru lub skóra. Po latach poświęcenia, motywacji, ciężkiej pracy i mnóstwa talentów hiperrealistyczni tatuażyści są w stanie wykonywać te niezwykle złożone prace. Od pomysłu do szablonu i wreszcie do skóry, ilość techniki i czasu spędzonego nad tymi dziełami sztuki jest po prostu niesamowita.

W tym artykule porozmawiamy o historii, technikach i stylach tatuaży realizmu, a także o artystach, którzy je opanowali.

Historia i początki tatuażu realistycznego

Około 500 pne widzimy rozbieżność od stoickiej i archaicznej sztuki konceptualnej w kierunku kreacji odzwierciedlających realistyczne proporcje i elementy. To dzięki temu widzimy masywne postacie przekształcone w ludzkie formy, a później, w okresie Wielkiego Renesansu w XVI wieku, niezwykły ruch realizmu w sztuce.

Mistrzowie tacy jak Michał Anioł, da Vinci, Rembrandt i Tycjan przygotowali grunt dla współczesnych artystów, aby przekraczali oczekiwania i ilustrowali życie tak blisko prawdy, jak to możliwe, używając takich technik, jak pomiary twarzy, perspektywa i kamera obscura. Później, w ruchu realistycznym XIX wieku, artyści tacy jak Courbet i Millet polegali na tych starych mistrzach w zakresie lekcji techniki i narzędzi, ale wykorzystali nową filozofię do stworzenia kompleksowych przedstawień autentycznego życia. W rzeczywistości wielu realistycznych tatuażystów nadal zwraca się do starych mistrzów pod względem stylu i tematyki, ale dopiero wynalezienie aparatu fotograficznego sprawiło, że realistyczne podejście do sztuki naprawdę nabrało rozpędu.

W oparciu o camera obscura, wynalazek pomagający wyświetlać obrazy, pierwszy obraz fotograficzny wykonał w 1816 roku Nicéphore Niépce. Jednak dopiero w 1878 roku stworzono mniejsze przenośne aparaty z szybszymi czasami naświetlania, co wywołało boom na rynku fotograficznym. Później, wraz z rozwojem technologii dzięki takim firmom jak Kodak czy Leica, zwykłe społeczeństwo było w stanie uchwycić sceny z życia bez pomocy artystów i przez chwilę wydawało się, że malarstwo realistyczne to ruch archaiczny. Artyści również nie chcieli być postrzegani jako imitatorzy prawdziwego życia, więc podczas gdy kreatywni ludzie nadal wykorzystywali fotografie jako materiał źródłowy, fotorealizm nie był popularnym stylem, a realizm nie stał się poważnym nurtem, dopóki, jak w bezpośredniej opozycji do abstrakcyjnych ekspresjonistów i minimalistów późnych lat 60. i 70., fotorealizm zmaterializował się jako ewolucja pop-artu. Tutaj możemy znaleźć niektóre z korzeni stylów i technik tatuażu realizmu.

I odwrotnie, w wywiadzie dla NPR tatuażysta Freddie Negrete mówi o tatuażu „czarno-szarego realizmu”, który ma swoje korzenie w kulturze więziennej Chicano w Kalifornii lat 70. Za kratami artyści wykorzystywali dostępne im materiały, w tym tusz do piór, igły do ​​​​szycia i tym podobne. Negrete opisuje, jak spalanie olejku dla niemowląt wytwarzało czarną sadzę, która była również używana do produkcji atramentu. Mówi też o tym, że ponieważ domowe maszyny miały tylko jedną igłę, drobniejsze linie były normą. Segregacja więzienna oznaczała, że ​​Chicanos byli razem, a tatuatorzy pracowali w ramach własnej kultury, tworząc obrazy. Oznaczało to, że do repertuaru atramentów Chicano dodano katolicką ikonografię, kamieniarkę Azteków i bohaterów rewolucji meksykańskiej. Później, kiedy Freddie Negrete został zwolniony z więzienia, udał się do Good time Charlie's Tattooland, gdzie on i jego sklep zaczęli tworzyć historię tatuażu, poświęcając się realistycznym czarno-szarym tatuażom.

Realistyczne techniki tatuażu

Jedną z głównych metod tworzenia tatuaży w stylu realizmu jest nakładanie cieni, świateł i kontrastów. Każdy, kto wykonał realistyczny tatuaż lub obserwował położenie szablonu, prawdopodobnie zauważył linie konturowe wyznaczające obszary, jak na mapie topograficznej. To i źródło zdjęć zwykle dołączane do miejsca pracy tatuażysty to tylko dwa sposoby, w jakie artysta przygotowuje się do stworzenia dzieła w tym stylu. Realistyczny tatuażysta może pracować na różne sposoby, ale absolutnie pewne jest to, że ten konkretny styl wymaga starannego planowania z wyprzedzeniem, a także wielu umiejętności i szkolenia technicznego.

Realistyczne style tatuażu i artyści

Istnieje wiele różnych podejść do tworzenia realistycznych tatuaży, które obejmują styl. Artyści tacy jak Chris Rigoni wykorzystują mieszankę wpływów; łącząc formy abstrakcyjne, ilustracyjne, pop-artowe i realistyczne. Freddy Negrete, Chui Kintanar, Inal Bersekov i Ralph Nonnweiler wykonują prawie wyłącznie czarny i szary realizm, podczas gdy Phil Garcia, Steve Butcher, Dave Corden i Liz Venom są znani ze swoich wysoce nasyconych kolorów realistycznych tatuaży. Każdy artysta stara się zilustrować to, co go najbardziej interesuje.

mikrorealizm

Warto również zwrócić uwagę na ewolucję sztuki tatuażu realizmu w Seulu w Korei, której artyści byli pionierami stylu, który znamy jako mikrorealizm.

Wielu mieszkających tam artystów, w szczególności artysta-rezydent Studio By Sol, dodało zupełnie inne podejście do realistycznego stylu tatuażu. Oczywiście ich grafika jest niesamowicie realistyczna, niezależnie od tego, czy jest to reprodukcja dzieł sztuki, fotorealistyczny portret zwierzaka, czy piękna kreacja botaniczna, ale wykonana niewiarygodnie mała, z pewnym wpływem akwareli i ilustracji.

Artyści tacy jak Youyeon, Saegeem, Sol, Heemee i wielu innych zadziwiają wyobraźnię swoimi znakomitymi pracami utrzymanymi w duchu eterycznego mikrorealizmu. Od maleńkich klejnotów i maleńkich owoców po mikroportrety, ich prace otworzyły nowy sposób na zmniejszenie tradycyjnego realistycznego tatuażu i stworzenie go w subtelnej mieszance stylów. Rozwiązując problemy związane ze starzeniem się akwareli, wielu artystów używa cienkiego czarnego konturu, aby z czasem pigmenty nie wykrwawiały się.

Surrealizm

Istnieje wiele różnych stylów, projektów i koncepcji w ramach gatunku realizmu. Surrealizm będąc kolejnym z nich. Krótko mówiąc, surrealizm jest produktem ubocznym realizmu, a jego styl jest łatwy do zdefiniowania. Marzycielskie realistyczne sceny i portrety w połączeniu z nieoczekiwanymi, a czasem dziwacznymi kombinacjami zwykłych przedmiotów definiują surrealistyczny styl.

Większość tatuażystów i ogólnie artystów powie ci, że ich styl, ich praca jest inspirowana otaczającym ich światem. To magia realizmu, surrealizmu i mikrorealizmu… umiejętność zebrania wszystkiego, co w życiu piękne i inspirujące, na poruszające się płótno, jakim jest ciało.