Przewodniki po stylach: Tradycyjne tatuaże

1. Przewodnik
2. Style
3. Tradycyjny

Poznaj historię, klasyczne motywy i założycieli tradycyjnego stylu tatuażu.

Odważne czarne linie przedstawiające lecącego orła, kotwicę inkrustowaną różami lub statek na morzu… to niektóre z klasycznych stylizacji, które mogą przyjść na myśl, gdy ktoś wspomni o tradycyjnym tatuażu. Po części ruch artystyczny, po części zjawisko społeczne, Stanom Zjednoczonym udało się stworzyć własny styl tatuażu. To naprawdę ważny aspekt amerykańskiej sztuki i kultury, rozmawiamy o historii, projektowaniu i założycielach tej słynnej estetyki tatuażu.

Historia tradycyjnego tatuażu

Zacznijmy od tego, że tradycyjny tatuaż ma swoje korzenie w wielu kulturach iw wielu krajach.

Prawdą jest, że marynarze i żołnierze byli jednymi z pierwszych Amerykanów, którzy nosili tatuaże. Częścią tradycji tatuowania tych żołnierzy było nie tylko noszenie symboli ochronnych i pamiątek po ich bliskich, ale także oznaczanie ciała znakiem identyfikacyjnym, jeśli ich życie zginęło na wojnie.

Ich ciągłe podróże do nowych krajów (Japonia, patrzymy na ciebie!) zapewniły międzykulturowe doświadczenie z nowymi stylami i pomysłami, co miało bezpośredni wpływ zarówno na flash, jak i ikonografię, którą znamy i kochamy dzisiaj.

Elektryczna maszynka do tatuażu wynaleziona przez Samuela O'Reilly'ego zrewolucjonizowała branżę w 1891 roku. Sam wziął pióro elektryczne Thomasa Edisona i zmodyfikował je, aby stworzyć prekursora maszyn używanych obecnie na całym świecie. W 1905 roku mężczyzna o nazwisku Lew Alberts, znany jako Żyd Lew, sprzedawał pierwsze komercyjne flashsheety do tatuaży. Wraz z wynalezieniem maszynki do tatuażu i prześcieradeł błyskowych, branża artystów tatuażu rozrosła się, a zapotrzebowanie na nowe projekty i nowe pomysły stało się nieuniknione. Wkrótce ten szczególny styl tatuażu rozprzestrzenił się ponad granicami i stanami, w wyniku czego zobaczyliśmy zunifikowaną estetykę tradycyjnej Ameryki.

Styl i technika

Jeśli chodzi o rzeczywisty styl wizualny tradycyjnego tatuażu, czyste, odważne czarne kontury i użycie stałego pigmentu mają całkiem racjonalne zastosowanie. Podstawowe czarne kontury były techniką zaczerpniętą ze sprawdzonych metod plemiennych tatuażystów należących zarówno do Polinezyjczyków, jak i Indian. Na przestrzeni wieków te oparte na węglu atramenty dowiodły, że starzeją się niewiarygodnie dobrze, pomagając podkładom i utrzymując kształt projektów.

Zestaw pigmentów kolorystycznych, których używali tradycyjni tatuatorzy, był w dużej mierze powiązany z tym, co było dostępne, gdy tusz do tatuażu był nie tylko najwyższej jakości czy zaawansowany technologicznie. Często z powodu braku popytu i braku popytu jedynymi dostępnymi kolorami były czerwony, żółty i zielony - lub ketchup, musztarda, przyprawy ... jak powiedzieliby niektórzy weterani.

Błysk i motywy

W 1933 roku ukazała się książka Alberta Parry'ego Tattoos: Secrets of a Strange Art, która pomogła przejąć rozwijającą się branżę. Według New York Historical Society: „Według książki Alberta Parry'ego… ówcześni artyści tatuaży byli tak przytłoczeni prośbami, że trudno im było nadążyć za popytem na nowe projekty. Ale wymiana tatuaży Lampa błyskowa pod koniec XIX i na początku XX wieku, które były w większości dystrybuowane wraz z innymi materiałami za pośrednictwem katalogów wysyłkowych, pomogły artystom nadążyć za rosnącym rynkiem”. Te flashsheety zachowują motywy tatuowane przez artystów od dziesięcioleci: ikonografię religijną, symbole odwagi i siły, piękne pin-upy i wiele więcej.

Artyści założyciele

Jest wielu ludzi, którzy pomogli zachować i spopularyzować tradycyjny tatuaż, w tym Sailor Jerry, Mildred Hull, Don Ed Hardy, Bert Grimm, Lyle Tuttle, Maud Wagner, Amund Ditzel, Jonathan Shaw, Huck Spaulding i „Shanghai” Kate Hellenbrand. wymienić kilka. Każdy na swój sposób, z własną historią i umiejętnościami, pomógł ukształtować styl, projekt i filozofię amerykańskiego tradycyjnego tatuażu. Chociaż artyści tatuażu, tacy jak Sailor Jerry i Bert Grimm, są uważani za przodków „pierwszej fali” tradycyjnego tatuażu, to Don Ed Hardy (który studiował pod kierunkiem Jerry'ego) i Lyle Tuttle zdefiniowali publiczną akceptację tej sztuki. formularz.

Wkrótce te projekty, w ramach tego, co kiedyś uważano za undergroundową, dyskretną formę sztuki, zaszczyciły główny nurt mody w postaci linii ubrań Dona Eda Hardy'ego, która podniosła i stworzyła amerykańską (a później światową) świadomość rzemiosła i nie tylko. wpłynął na niego. Ruch drogowy.

Dziś znamy tradycyjny amerykański styl tatuażu jako uświęcony tradycją i klasyczny, coś, co nigdy nie wychodzi z mody. Proste wyszukiwanie na ten temat przyniesie setki tysięcy wyników, które wciąż są często przywoływane w niezliczonych studiach w całym kraju.