Przewodnik po stylach: tatuaże akwarelowe

1. Przewodnik
2. Style
3. Akwarela

W tym artykule badamy pochodzenie, technikę i starzenie się tatuaży akwarelowych.

Podobnie jak dzieła sztuki, które zainspirowały jego twórczość stylistyczną, tatuaże akwarelowe są zwykle piękną, organiczną, pełną wdzięku grą kolorów, która wykorzystuje skórę jako płótno. Ten trend, zapoczątkowany stosunkowo niedawno, od tego czasu przeżywa gwałtowny wzrost dzięki artystom, którzy wciąż przesuwają estetykę, metody i koncepcje na nowe wyżyny pomysłowości. W tym przewodniku odkrywamy pochodzenie i techniki stylu akwareli.

Zajmujemy się również problemem gojenia i starzenia farb płynnych.

Początki tatuaży akwarelowych

Rzeczywisty rodzaj malarstwa, z którego pochodzą tatuaże akwarelowe, jest praktycznie prymitywny. W czasach starożytnych wszystkie pigmenty malarskie były wytwarzane z materiałów organicznych, w tym substancji ziemskich, takich jak rośliny, minerały, zwierzęta, zwęglone kości i tym podobne. Pierwsze przykłady malarstwa akwarelowego można w rzeczywistości prześledzić do paleolitycznych malowideł naskalnych, jednak egipskie zwoje papirusu są często uważane za pierwsze wyrafinowane użycie tego medium. Później używana do iluminowanych rękopisów w średniowieczu, akwarela nie znalazła trwałego i powszechnego zastosowania aż do renesansu.

Nic dziwnego, ze względu na naturalne związki pigmentów akwarelowych, doskonale nadaje się do naturalnych ilustracji. Farby były stosunkowo łatwe w użyciu, bardzo wszechstronne i dobrze tolerowane. Chociaż może się to wydawać zupełnie niezwiązane ze współczesnym stylem tatuażu akwarelowego, techniki i podejście stylistyczne są bardzo podobne do wielu artystów pracujących w tej konkretnej epoce. Artyści tacy jak Thomas Gainsborough, JMW Turner, John James Audubon, Thomas Eakins, John Singer Sargent i Eugene Delacroix to tylko niektórzy z artystów, którzy używali akwareli i sprawili, że zyskała reputację poważnego medium artystycznego. Wiele umiejętności, z których korzystali ci znakomici artyści, jest w rzeczywistości używanych przez mistrzów akwareli, ponieważ medium i technika są dość łatwe do przeniesienia na skórę.

Tatuaże Flash są również często malowane akwarelą, a także gwaszem, bardziej kryjącą formą wspomnianej farby. Tatuaże akwarelowe, które widzimy dzisiaj, są tworzone przy użyciu jasnej i ekspansywnej palety kolorów, ale nie zawsze tak było. Ograniczenia dotyczące podstawowych kolorów czerwieni, niebieskiego, żółtego i zielonego były często jedynymi tatuażystami ze starej szkoły, z którymi pracowali w czasach, gdy królował flash i nowoczesny tatuaż. Pigmenty te najlepiej starzeją się nie tylko na papierze, ale także na skórze.

Pod koniec XIX i na początku XX wieku flash tatuaż rozprzestrzenił się na cały świat za pośrednictwem kupców, marynarzy i artystów. Było ogromne zapotrzebowanie na nowe i pomysłowe projekty, a artyści tatuażu mieli okazję podzielić się swoim portfolio. Błysk akwareli był najszybszym i najłatwiejszym sposobem na zrobienie tego, a wiele arkuszy flash z tamtych czasów nadal istnieje i inspiruje tatuaże akwarelowe, które widzimy dzisiaj.

Techniki tatuażu akwarelowego

Chociaż większość artystów tatuażu używa akwareli do malowania swoich rozbłysków, różnice stylistyczne między tradycyjnymi artystami a artystami akwareli są natychmiast rozpoznawalne. Oczywiście afektacja i uprzedzenia każdego artysty w naturalny sposób określą jego osobistą estetykę, ale użycie podstawy lub jej brak różni się w obu stylach.

Problemy starzenia się

Niezależnie od tego, czy są to obrazy odręczne, abstrakcyjne, botaniczne, czy doskonałe imitacje słynnych obrazów, tatuażyści akwarelowi polegają w swojej pracy na wykorzystaniu koloru i płynnej techniki. Jednak brak czerni jest problemem dla wielu tatuażystów, którzy twierdzą, że stosowanie czarnych konturów zapobiega rozprzestrzenianiu się i rozpraszaniu pigmentów. Główny problem z krótkimi tatuażami akwarelowymi polega na tym, że mówi się, że nie zachowują one swojego kształtu i definicji bez tego podstawowego czarnego konturu.

Niektórzy akwareliści rozstrzygnęli spór, po prostu używając czarnego „szkieletu” jako „retuszu”, aby pomóc utrzymać kolory na miejscu. Inni twierdzą, że retusz tatuażu jest całkowicie normalny w przypadku każdego tatuażu, w tym akwareli, i że tak naprawdę nie stanowi problemu.

Rzeczywistość jest taka, że ​​tradycyjni tatuażyści używają czarnego konturu w swojej pracy, ponieważ tusz jest oparty na węglu. Po wstrzyknięciu w skórę czarny tusz węglowy staje się „tamą” lub ścianą, która utrzymuje kolor na miejscu, więc problem rozprowadzania atramentu nie stanowi problemu, a kolor pozostaje na swoim miejscu. Bez tej czarnej ściany węglowej kolory używane w stylu tatuażu akwarelowego mają tendencję do blaknięcia i rozpraszania się szybciej niż kolory stosowane tradycyjnie.

Ostatecznie jest to kwestia osobistego wyboru i tego, czego chce kolekcjoner.

Niezależnie od argumentu, piękno estetyki i designu jest często trudne do zignorowania.

Oparte na najstarszych i najbardziej wyrafinowanych dziełach sztuki używanych przez znanych artystów i ilustratorów od wieków, tatuaże akwarelowe kontynuują tradycję najczęściej widywaną w galeriach i muzeach. To jest często to, czego szukają kolekcjonerzy tatuaży; używając swojej skóry jako chodzącego płótna dla wysoko wykwalifikowanych rzemieślników.

Niezwykłe piękno i elegancja, często podkreślające to, co najlepsze w świecie przyrody, tatuaże akwarelowe to trend, który raczej nie skończy się w najbliższym czasie.