Tatuaże Chicano: korzenie, odniesienia kulturowe i artyści

1. Przewodnik
2. Style
3. Chicano

Ten przewodnik po tatuażach Chicano dotyczy historycznych korzeni, odniesień kulturowych i artystów, którzy również opanowali rzemiosło.

Payas, bujne róże, Matki Boskie i misterne różańce to pierwsze rzeczy, które przychodzą na myśl, gdy myślisz o tatuażach Chicano. I chociaż prawdą jest, że są to niektóre z głównych elementów stylu, ta konkretna frakcja tatuaży ma głębię, jak inne. Od historii Los Angeles po starożytne artefakty Azteków, a nawet ikonografię rzymskokatolicką, ten przewodnik po tatuażu Chicano przygląda się nie tylko korzeniom historycznym, odniesieniom stylistycznym i kulturowym, ale także artystom, którzy opanowali to rzemiosło.

Historyczne korzenie tatuażu Chicano

Gładkie odcienie szarości podkreślają ilustracyjne podejście do większości ruchu tatuażu Chicano. Biorąc pod uwagę jego korzenie w rysowaniu ołówkiem i długopisem, nie jest zaskoczeniem, że stylistycznie grafika łączy te techniki z niezwykle bogatym tłem kulturowym. Chociaż wiele osób zna twórczość Fridy Kahlo i Diego Rivery, inni artyści, tacy jak Jesus Helguera, Maria Izquierdo i David Alfaro Siqueiros, również byli na czele meksykańskiej twórczości artystycznej. Ich prace, wraz z innymi artystami z Ameryki Południowej, koncentrowały się głównie na przedstawianiu konfliktów politycznych, przedstawieniach rodzin i ilustracjach życia codziennego. Chociaż prace te mogą wydawać się dalekie od współczesnych tatuaży Chicano, studia figuratywne i podejścia ilustracyjne, które łączą realizm z surrealizmem, częściowo wyjaśniają, dlaczego znaczna część współczesnej sztuki Chicano ma odrębny wygląd, z którego jest znana.

Podobnie jak w przypadku wielu ruchów artystycznych, estetykę i techniki można zapożyczyć, ale tym, co jest wyjątkowe w tym stylu tatuażu, jest kultura i przeszłość, która za nim stoi; Artyści z Chicano mają potężne dziedzictwo filozoficzne i polityczne. Z historią, która obejmuje radykałów, takich jak Francisco Madero i Emiliano Zapata, nic dziwnego, że od rewolucji meksykańskiej po kulturę Pachuco wczesnych lat czterdziestych i później, pisma i działania społeczno-polityczne miały ogromny wpływ na współczesne tatuaże Chicano. Jeszcze przed 1940 rokiem, kiedy meksykańsko-amerykańska młodzież i członkowie innych kultur mniejszościowych używali kostiumów Zoot, aby wyrazić swoje niezadowolenie z tradycyjnej amerykańskiej polityki i polityki, artystyczna ekspresja stylistyczna była często wykorzystywana jako skuteczne narzędzie. Freski były również często używane w dialektycznych rozmowach na temat prawa cywilnego i rządu.

Odniesienia kulturowe w tatuażach Chicano

Powodem, dla którego styl tatuażu Chicano jest tak osobisty, jest to, że tak jest. Migranci, którzy przedostali się z Meksyku do części Teksasu i Kalifornii, zostali zmuszeni do marginalizacji przez szerzący się rasizm, klasizm i dyskryminację. Chociaż spowodowało to zaciekłą walkę ludności migracyjnej, oznaczało to również, że ich kultura była chroniona i utrzymywana w stanie nienaruszonym przez pokolenia. Gdy migracja osiągnęła szczyt od lat dwudziestych do czterdziestych XX wieku, wielu młodych Chicano walczyło ze status quo. W 1920 roku zakończyło się to ostatecznie zamieszkami w garniturach Zoota, wywołanymi śmiercią młodego Latynosa w Los Angeles. Może się to wydawać mało znaczące na tle stylu tatuażu Chicano, ale nie był to pierwszy i nie ostatni przypadek tłumienia ekspresji kulturowej. Nie jest tajemnicą, że większość tego konfliktu kończyła się aresztowaniami, które często były produktem ubocznym ksenofobicznej presji społeczeństwa na migrantów. Ten zwrot polityczny miał niewątpliwie bezpośredni wpływ na estetykę Chicano.

Po upadku subkultury pachuco życie w Los Angeles uległo zmianie. Dzieci zamieniły swoje garnitury Zoot na wyraziste spodnie khaki i bandany i na nowo zdefiniowały, czym dla ich pokolenia było bycie Chicano. Pojawiły się podejścia stylistyczne, na które bezpośredni wpływ miało życie za kratami. Wykorzystując nieliczne materiały, które mieli w więzieniu lub barrio rozsianych po krajobrazie Los Angeles, artyści czerpali inspirację bezpośrednio z własnych doświadczeń życiowych. Sceny z życia gangów, piękne kobiety, eleganckie samochody z filigranowymi literami i katolickie krzyże szybko ewoluowały od ręcznie rysowanych ilustracji, takich jak zdobione długopisem chusteczki do nosa i pościel zwane Paños, do kultowych tatuaży Chicano. Więźniowie wykorzystali czystą pomysłowość, aby złożyć domowej roboty maszynkę do tatuażu i używając tylko dostępnego czarnego lub niebieskiego atramentu, przedstawić to, na czym znają się najlepiej. Jak większość ludzi pasjonujących się sztuką tatuowania, rzemiosło to było wykorzystywane jako sposób na posiadanie ciała, wyrażanie siebie i okazywanie bliskości temu, co było najbliżej.

W rzeczywistości zawiłości ikonografii tatuażu Chicano są tak uwikłane w historię niepokojów etnicznych i postępującej niezależności, że osobom z zewnątrz może być trudno to zrozumieć. Jest jednak tak integralną częścią kultury Zachodniego Wybrzeża, że ​​wiele pobocznych aspektów estetyki zostało przejętych przez społeczeństwo głównego nurtu, czyniąc ją bardziej dostępną i powszechnie docenianą. Filmy takie jak Mi Vida Loca i undergroundowy magazyn Teen Angels ucieleśniają ducha stylu, który być może wywodzi się z brutalnej przeszłości, ale był czystym produktem miłości i pasji. Otwarcie sklepów takich jak Good Time Charlie's Tattooland i artystów takich jak Freddy Negrete, założycieli społeczności Los Angeles Chicano od lat 70. do chwili obecnej, sprawiło, że estetyka znalazła się na czele społeczności tatuażystów. Cholas, Payasa, Lowridery, inskrypcje, łzy reprezentujące zagubionych: wszystko to i więcej było sposobem na życie przedstawionym w różnych formach sztuki, w tym tatuażach Chicano. Te dzieła sztuki tak głęboko rezonują z ludźmi w społeczności, ponieważ są bezpośrednio inspirowane ich własną historią, ich własną historią. Świadectwem mocy tych obrazów jest to, że zasięg i rozpoznawalność tego gatunku wciąż rośnie.

Ikonografia tatuażu Chicano

Podobnie jak w przypadku większości ikonografii tatuaży, wiele koncepcji projektowania tatuaży Chicano jest znaczących. Wiele z tych podstawowych projektów przeplata się z aspektami kultury Chicano. Tatuaże przedstawiające lowriderów, kolejną ostoję późnych lat 1940. i 50., która sprzeciwiała się angielskiej estetyce, pitbulle, kości i talie kart, przemawiają do stylu życia Los Angeles. Tatuaże przedstawiające cholos z ich niemowlętami „jedź lub giń” to kolejny projekt, który często łączy uznanie więźniów dla kultury samochodowej z tęsknotą za ukochaną na zewnątrz. Być może Payasas, co po hiszpańsku oznacza „klaun”, należą do najbardziej znanych obrazów w tym stylu. Zainspirowane dramatycznymi i komediowymi maskami, które często przypominają, te portrety nawiązują do równowagi między trudnościami a szczęściem w życiu. Powiedzenie „Uśmiechnij się teraz, płacz później” również często towarzyszy tym pracom. Najświętsze Serca, Matki Boskie, Cukrowe Czaszki, Modlące się Ręce i tym podobne to obrazy zapożyczone z archiwów rzymskokatolickich symboli i świętych; ta religia jest szeroko znana w Ameryce Północnej, a około 85% populacji Meksyku praktykuje ją samotnie.

Artyści tatuażu w Chicano Tattooing

Wielu tatuażystów pracujących w stylu tatuażu Chicano jest częścią społeczności Chicano. Istnieje ważny aspekt zachowania i poszanowania dziedzictwa, który utrudnia zawłaszczanie; powielanie obrazów może być trudne, jeśli nie ma prawdziwego zrozumienia i osobistego związku. Jednak projekty są tak wszechobecne w historii tatuażu, że wielu artystów opanowało estetykę i pomaga zachować i rozpowszechniać tę integralną część kultury tatuażu. Chuco Moreno, Freddy Negrete, Chui Quintanar i Tamara Santibanez stoją na czele nowoczesnego tatuażu Chicano. Jak w każdym kierunku artystycznym, każdy artysta może pracować w ramach ikonografii stylistycznej, nadając jej bardziej indywidualny charakter. Od czarno-szarego realizmu po grafitowe ilustracje, a nawet tradycyjny amerykański styl Chicano, styl tatuażu Chicano łączy wiele aspektów kultury tatuażu w pięknej gamie technik i efektów wizualnych. Inni artyści o odrębnym stylu to Freddy Negret, Mister Cartoon, El Whyner, Panchos Placas, Javier DeLuna, Jason Ochoa i Jose Araujo Martinez. Chociaż wielu z tych artystów tatuażu nie trzyma się ściśle jednego lub drugiego stylu, jasne jest, że każdy docenia własną kulturę i doświadczenie. Znajduje to wyraźne odzwierciedlenie w ich wysoko ocenianej pracy.

Trudno wyobrazić sobie tatuaże Chicano bez historycznych, politycznych i filozoficznych konotacji. Wiele prac historycznych i społeczno-politycznych powstałych w przeszłości jest nadal szokująco aktualne. Ale to część tego, co sprawia, że ​​styl jest tak imponujący. Kultura została pięknie wyrażona poprzez tę formę sztuki i nadal wpływa na ludzi na całym świecie.

By Justyna Morowa