» Artykuły » Nowe tatuaże szkolne: pochodzenie, style i artyści

Nowe tatuaże szkolne: pochodzenie, style i artyści

  1. Przewodnik
  2. Style
  3. Nowa szkoła
Nowe tatuaże szkolne: pochodzenie, style i artyści

W tym artykule badamy pochodzenie, style i artystów, którzy pracują w estetyce tatuażu New School.

wniosek
  • Jasne odcienie, przyciągające wzrok postacie, okrągłe kształty i kreskówkowe koncepcje są częścią stylu tatuażu New School.
  • Podobnie jak tradycyjne tatuaże amerykańskie lub tatuaże neotradycyjne, tatuaże New School wykorzystują grube czarne linie, aby zapobiec rozprzestrzenianiu się koloru, a także używają dużych kształtów i wzorów, aby tatuaże były łatwe do odczytania.
  • Na tatuaż New School duży wpływ mają gry wideo, komiksy, programy telewizyjne, filmy Disneya, anime, graffiti i nie tylko.
  • Michela Bottin, Kimberly Wall, Brando Chiesa, Laura Anunnaki, Lilian Raya, Logan Barracuda, John Barrett, Jesse Smith, Mosh, Jamie Rice, Quique Esteras, Andrés Acosta i Oash Rodriguez wykorzystują aspekty tatuażu New School.
  1. Początki nowej szkoły tatuażu
  2. Nowe style tatuaży szkolnych
  3. Artyści tatuażu nowej szkoły

Intensywnie jasne odcienie, przyciągające wzrok postacie, zaokrąglone kształty i kreskówkowe koncepcje sprawiają, że tatuaż New School jest bardzo żywą estetyką, która czerpie inspirację z wielu różnych miejsc w swoim stylu. Z podstawami amerykańskiej tradycji, neotradycji, a także anime, mangi, gier wideo i komiksów, jest kilka rzeczy, z których ten styl nie zapożycza. W tym przewodniku przyjrzymy się pochodzeniu, wpływom stylistycznym i artystom, którzy tworzą tę niezwykle intensywną estetykę tatuażu New School.

Początki nowej szkoły tatuażu

Jedną z niewielu rzeczy, których ludzie nie zauważają w tatuażach New School, jest to, jak ich fundamenty są ugruntowane w amerykańskiej tradycji. Wiele zasad ustanowionych dawno temu przez tradycyjnych artystów tatuażu pomaga w czytelności i zdrowym starzeniu się tatuaży. Odważne czarne linie zapobiegają przenikaniu kolorów, duże kształty i wzory ułatwiają tworzenie bardzo czytelnych tatuaży; jest to coś, co New School trzyma blisko serca. Istnieje również dość oczywisty związek z neotradycyjnym; widać wpływ secesji i estetyki japońskiej na artystów, zazwyczaj dość wyraźnie. Jednak różnice są również łatwe do zauważenia. Dzięki postępowi technologicznemu w zakresie pigmentów atramentowych artyści tatuażu mogą używać żywych kolorów, od fluorescencyjnych po neonowe. Biorąc pod uwagę, skąd New School czerpie swoją ikonografię, te odcienie pomagają wzmocnić kreskówkowe aspekty stylu. I jeszcze jedno: tatuaż New School jest głównie pod wpływem różnorodnej popkultury. Tusz dla graczy, fani komiksów, postaci z anime i mangi… wszyscy znajdują tu swój dom.

Prawdziwe początki tatuażu New School zaginęły w tłumaczeniu iw czasie z powodu napływu próśb klientów, zmian w branży oraz ogólnie zamkniętej i ekskluzywnej atmosfery społeczności tatuażystów. Niektórzy twierdzą, że styl New School ma swoje korzenie w latach 1970., podczas gdy inni postrzegają lata 1990. jako prawdziwe pojawienie się estetyki, którą znamy teraz. Mimo to Marcus Pacheco przez większość tatuatorów uważany jest za jednego z głównych prekursorów gatunku, jednak niektórzy historycy atramentu uważają tę zmianę stylu nie tylko za ewolucję artysty i sztuki, ale także za spowodowaną zmianą gusta klientów. Należy zauważyć, że lata 90. z pewnością przyniosły odrodzenie realnego zainteresowania masową popkulturą; możemy zobaczyć atrament tamtej epoki, w tym dużą liczbę kreskówek i wpływy Disneya, a także kompozycje graffiti i nie tylko. Betty Boop, tatuaże plemienne, Fresh Prince of Bel Air, Pokemon, Zelda; Oto niektóre z najbardziej kultowych pomysłów na atrament z lat 90., kiedy koncepcje łączyły się i zderzały.

Właściwie ma sens, że pod koniec XX wieku popkultura stała się awangardą kultury estetycznej i zmian, a informacje te będą stale rozpowszechniane w nowych formatach. W 20 roku Internet został wreszcie w pełni skomercjalizowany, a użytkownicy otrzymali niewiarygodną ilość materiału wizualnego i intelektualnego, więcej niż kiedykolwiek wcześniej. Być może najbardziej znanym dostawcą usług internetowych, znanym z hasła „You've Got Mail”, jest AOL, co samo w sobie jest świadectwem potęgi internetu i popkultury. Chociaż Internet pojawił się pod koniec lat 1995., lata 1980. i początek XXI wieku były czasem nowych pomysłów, stylów oraz obfitości informacji i inspiracji, które wpłynęły na wielu artystów i branże.

Często istnieje podział na amerykańskich artystów tradycyjnych i artystów New School. Zasady, techniki i metody tatuażystów są zwykle ściśle strzeżone i przekazywane tylko przez artystów i oddanych uczniów. Było to nie tylko zapotrzebowanie klientów na nowe projekty, ale także nadzieja niektórych artystów na postęp i dzielenie się nowymi koncepcjami i sposobami pracy; pracować poza regulaminem. Wraz z wynalezieniem i publiczną integracją Internetu promocja ta stała się łatwiejsza. Tradycyjny amerykański tatuaż został rozszerzony o Neo Trad, New School i tysiąc innych różnych stylów i przyjął tę starożytną formę sztuki.

Nowe style tatuaży szkolnych

Jak wspomniano powyżej, neo-tradycyjne nowoczesne style można łatwo zobaczyć również w tatuażu New School. Ale wpływ estetyki japońskiej wywodzi się nie tylko z ikonografii Irezumiego i secesyjnych technik zdobniczych, ale także z kultury gier wideo, komiksu, a najczęściej także anime i mangi. Wpływ ten wynika nie tylko z powszechnego dostępu do Internetu, ale także z telewizji kablowej. Podczas gdy japońska animacja ma swoją własną niesamowitą historię, uznanie za granicą nie stało się powszechne, dopóki zachodnie adaptacje, duby i sieci nie zaczęły wykorzystywać anime do własnych programów. Toonami, który po raz pierwszy pojawił się jako dzienny i wieczorny blok w Cartoon Network, zawierał takie programy jak Dragon Ball Z, Sailor Moon, Outlaw Star i Gundam Wing. Było to również spowodowane pojawieniem się wysoko wykwalifikowanych studiów animacji, takich jak Studio Ghibli, które nawiązało współpracę z Disneyem w 1996 roku, zapewniając całkiem nową i szeroką publiczność. Wszystkie te kroki pomogły sprowadzić anime, mangę, komiksy i inne japońskie ruchy kulturowe do zachodnich fanatyków, którzy następnie zwrócili się do tatuażystów z New School, jedynych artystów w branży, którzy byli w stanie lub byli zainteresowani urzeczywistnieniem swoich wspaniałych tatuaży marzeń.

To samo można powiedzieć o Disneyu. W latach 1990. Disney przeżył swój własny renesans, produkując niektóre ze swoich najbardziej znanych i lubianych filmów. Aladyn, Piękna i Bestia, Król Lew, Mała Syrenka, Pocahontas, Mulan, Tarzan i wiele innych było częścią tego nowego życia w repertuarze Disneya. I nawet dzisiaj te kultowe filmy stanowią podstawę portfolio tatuaży New School. Jedno, co można łatwo powiedzieć o stylu, to oczywista pasja stojąca za pracą; wiele współczesnych dzieł Nowej Szkoły opiera się na dziecięcej nostalgii lub zauroczeniu. Bohaterowie komiksów, postacie animowane - to chyba najczęstsze koncepcje w ramach tego stylu. I to ma sens; tatuaże są często sposobem na pokazanie światu zewnętrznemu swoich powiązań lub najgłębszych pasji. Istnieje oddanie tatuażu New School i ogólnie branży, które można zobaczyć w bardzo niewielu innych społecznościach, ale te inne super oddane społeczności zdecydowanie obejmują graczy, miłośników komiksów i powieści graficznych oraz fanów anime. W rzeczywistości Japonia ma specjalne słowo określające tego typu osoby: otaku.

Podczas gdy kreskówki mają zdecydowanie największy wpływ na tatuaże New School, graffiti to kolejny duży kawałek tortu. Pomimo ogromnej popularności graffiti w undergroundzie lat 1980., popularność graffiti osiągnęła najwyższy poziom w latach 90. i 2000. Dziki styl i Wojny stylów to dwa filmy, które zwróciły uwagę opinii publicznej na sztukę uliczną na początku lat 80., ale wraz z pojawieniem się artystów takich jak Obie i Banksy graffiti szybko stało się głównym nurtem sztuki. Artyści tatuażu z New School wykorzystali jasne kolory, cienie i strzeliste, pełne wdzięku linie artystów ulicznych jako inspirację do własnej pracy, a czasami same czcionki mogą być częścią projektu.

Artyści tatuażu nowej szkoły

Ze względu na łatwość adaptacji stylu tatuażu New School, wielu artystów decyduje się na pracę w tym stylu i wpływa na niego swoimi osobistymi upodobaniami i pasjami. Michela Bottin jest artystką znaną z doskonałych odtworzeń wielu postaci Disneya, od Lilo i Stitcha po Hadesa z Herkulesa, a także stworzeń Pokémon i gwiazd anime. Kimberly Wall, Brando Chiesa, Laura Anunnaki i Lilian Raya są również znani z bardzo barwnego pisania, w tym wielu inspiracji mangą. Logan Barracuda, John Barrett, Jesse Smith, Mosh i Jamie Rhys to przedstawiciele New School o surrealistycznych, kreskówkowych kształtach i stylach. Artyści tacy jak Quique Esteras, Andrés Acosta i Oas Rodriguez mają tendencję do łączenia swoich prac z neotradycyjnymi i realistycznymi stylami, tworząc zupełnie nowy wygląd.

Ponownie, oparty na tradycyjnym tatuażu amerykańskim i neotradycyjnym, tatuaż New School jest niezwykle silną estetyką, która czerpie z popkultury, aby stworzyć zupełnie nowy styl, który głęboko rezonuje z wieloma. Historia, cechy stylistyczne i artyści w technice tatuażu New School stworzyli gatunek, który uwielbiają gracze, miłośnicy anime i fani komiksów; ten styl wykroił miejsce w społeczności tylko dla nich i wielu innych.

JMNowe tatuaże szkolne: pochodzenie, style i artyści

By Justyna Morowa