5 ważnych błędów w rysowaniu i malowaniu, które popełniają artyści!

Ten post może być dla Ciebie dużym rozczarowaniem lub sprawić, że pomyślisz o pracy, którą wykonałeś do tej pory. Wpis dedykowany jest głównie młodym artystom, którzy mają niewielkie doświadczenie w rysowaniu i malowaniu, a wciąż chcą nauczyć się rysować i poprawnie rysować.

Ja osobiście popełniłem takie błędy i wiem, że to zła droga. Wpis z pewnością nie ma na celu zniechęcenia do tworzenia lub obrażania swojej pracy.

Moim zdaniem wszyscy tak zaczynali (na dobre lub na złe) i takie błędy są naturalne. Ważne jest, aby zdać sobie z tego sprawę i nie popełniać ponownie takich błędów.

1. Potrzyj rysunek palcem

Jest to prawdopodobnie najczęstsza metoda cieniowania szczegółów wśród początkujących artystów. Smutne jest mi, że bardzo długo zacieniałam palce i niestety nie otrzymałam żadnej wiedzy na ten temat z zewnątrz.

Dopiero po latach, kiedy zacząłem oglądać lekcje rysunku w Internecie, czytać książki o rysunku i kiedy zacząłem uczęszczać na kursy mistrzowskie, zdałem sobie sprawę, że tylko przedszkolaki bawią się palcami podczas rysowania.

To było bardzo bolesne, bo w końcu udało mi się stworzyć tak wiele pięknych (nawet realistycznych) rysunków palcami i BOOM! Dlaczego nie możesz pocierać palcami ołówka?

Po pierwsze, nie jest estetyczny. Nigdy nie powinniśmy dotykać naszych prac palcami. Oczywiście czasami pojawia się pokusa, aby coś pocierać, ale to nie jest opcja!

Palce zostawiają tłuste plamy na rysunku, dlatego nasza praca wygląda brzydko. Dodatkowo, nawet jeśli zachowamy estetykę XNUMX% i delikatnie pocieramy rysunek palcem, aby nie pozostawić brudu, ta praktyka stanie się dla nas nawykiem, a wtedy – przy dużych formatach lub szczegółowych rysunkach ten palec się nie sprawdzi nas, a poszukamy innych metod wcierania ołówkiem grafitowym.

Nie wiem, co myślisz o rysowaniu. Jeśli chcesz po prostu rysować dla zabawy i bawić się jak w przedszkolu, w porządku. Z drugiej strony, jeśli poważnie podchodzisz do swoich rysunków i chcesz pięknie rysować, nie używaj palców do rozmazywania swojej pracy.

Swoją drogą znam osoby, które od wielu lat wykonują rysunki na zamówienie i wciąż pocierają palcami fragmenty rysunku. Co więcej, kręcą o tym film i przekazują go dalej. Dlatego bądź czujny i wybieraj dobre materiały do ​​nauki w Internecie.

Szczerze mówiąc? Nie chciałbym kupować rysunku, który będzie ocierał się o czyjś palec.

Napisałem o 3 źródłach, które warto studiować pod kątem rysunku i malarstwa. Zegarek, jak nauczyć się rysować?

Kiedyś szukałem odpowiedzi na pytanie, zgodnie z zasadami rysowania, do cieniowania używa się tylko ołówka, czy można użyć innych narzędzi?

Najczęstszą odpowiedzią było to, że teoretycznie rysunek składa się z pewnej liczby linii (Wikipedia:  kompozycja linii rysowanych na płaszczyźnie (...)), podczas gdy zgodnie z preferencjami i technikami ludzie używają różnych narzędzi (pralka, blender, gumka do chlebaitp.), aby podkreślić jakąś wartość, ale nigdy nie używaj do tego palców ...

2. Niezmodyfikowane ołówki i brudne pędzle

Innym znanym artystom błędem jest używanie niekolorowych ołówków lub poplamionych farbą pędzli. Jeśli chodzi o ołówki, nie mam na myśli momentu, w którym jesteśmy w trakcie pracy i rysujemy w biegu nienaostrzonym ołówkiem.

Mam na myśli moment, w którym zaczynamy rysować i celowo bierzemy do ręki ołówek zupełnie nieprzygotowany do pracy. Niestety zdarza się to dość często w przypadku początkujących rysowników, a z własnego doświadczenia wiem, że ten problem należy uważnie monitorować.

Najlepszym rozwiązaniem jest po prostu użycie przecinaka do ołówków. W przeciwieństwie do temperówki, nożem odnajdziemy większość grafitu ołówka, a zaostrzonym ołówkiem możemy rysować dłużej.

Pamiętajmy, że nawet jeśli rysujemy bardzo ogólne elementy rysunku, ołówek musi być naostrzony do punktu. Jednak jeśli chodzi o detale, nie masz możliwości wykonania precyzyjnych detali nienaostrzonym ołówkiem. Nie oczekuj więc pięknych rezultatów od nieutwardzonych ołówków.

To samo dotyczy brudnych pędzli podczas malowania farbami. Pędzle należy dokładnie umyć po użyciu. W przeciwnym razie farba wyschnie na włosiu pędzla. A wtedy trudno będzie przygotować taki pędzel do kolejnej pracy.

Pamiętaj, że jeśli nie umyjesz i nie wysuszysz pędzli, włosie wypadnie, pokruszy się, a pędzle zostaną wyrzucone. Nie maluj brudnymi pędzlami.

Pędzle muszą być czyste, to znaczy bez pozostałości farby. Jeśli używasz pędzli nylonowych, może się zdarzyć, że farba zabrudzi włosie pędzla i nawet po dokładnym umyciu kolor nie zejdzie. Nie przejmuj się tym, bo takie sytuacje się zdarzają, a farbowane włosie w żaden sposób nie psuje naszego wizerunku.

3. Nie mieszaj kolorów na palecie

Czy kiedykolwiek przeniosłeś farbę na płótno bezpośrednio z tuby lub kostki? Na przykład byłam zbyt leniwa, żeby nabierać farby z tubki pędzlem bez użycia palety. Trudno się do tego przyznać, ale to była prawda, więc ostrzegam, żeby nigdy tego nie robić.

Kiedyś na warsztatach akwarelowych jeden z nauczycieli powiedział, że farby należy zawsze mieszać przed nałożeniem ich na papier, płótno itp.

W malarstwie nie ma praktyki nakładania czystego koloru z tuby. Ale co, jeśli chcemy, na przykład, uzyskać na zdjęciu 100% czystą biel tytanową? Moim zdaniem realistyczne czyste kolory są dość trudne do znalezienia. Kolory są zwykle mieszane, takie jak błysk bieli tytanowej itp.

Oczywiście zdarzają się obrazy abstrakcyjne, na których zobaczymy wyraziste i bardzo kontrastowe kolory, które wydają się czyste i bez zanieczyszczeń, ale takich rzeczy na początku się nie uczymy, bo wtedy trudno będzie nam się odzwyczaić od tego przyzwyczajenia.

4. Obrazy i rysunki bez szkiców

Na początku rysowania i malowania często zdarzało mi się robić szybkie, proste i piękne rysunki. Pomyślałem, że szkicowanie to strata czasu, ponieważ od razu mogę narysować realistyczny kształt.

A w przypadku np. portretów, zamiast zaczynać od klocka, a następnie umieszczać poszczególne partie twarzy w odpowiednim miejscu, zacząłem od szczegółowego rysunku oczu, ust, nosa. W końcu zawsze zostawiałem włosy, ponieważ wtedy wydawało mi się, że bardzo trudno mi je narysować.

Jeśli chodzi o obrazy, moim głównym błędem było to, że nie miałem planu kompozycyjnego. Miałem w głowie wizję, ale myślałem, że to wszystko wyjdzie. I to jest główny błąd, bo kiedy zaczynamy malować obrazy, musimy zacząć od szkicu.

Im bardziej szczegółowy obraz, tym większy szkic wykonamy. Przed rysowaniem powinieneś narysować horyzont, poprawnie zmierzyć perspektywę, zwrócić uwagę, gdzie powinno padać światło i cień, powinieneś również narysować ogólne elementy na zdjęciu itp.

Szkicowanie np. pejzażu o zachodzie słońca, gdzie głównym elementem obrazu jest niebo i woda, zajmie nam bardzo mało czasu. Z drugiej strony malowanie obrazu o tematyce miejskiej, w której dominują budynki, zieleń itp., wymaga więcej czasu i cierpliwości.

Udane rysowanie i malowanie jest wtedy, gdy robisz dobry szkic. Musimy mieć bazę, na której będziemy pracować, inaczej nie będziemy mogli po prostu rysować w biegu, przestrzegając np. zasady proporcji.

5. Rysowanie i kolorowanie z pamięci

Z jednej strony rysowanie i rysowanie z pamięci jest fajne, bo wyrażamy swoje uczucia, chcemy przedstawić naszą twórczą wizję, a przede wszystkim zrelaksować i pobudzić naszą kreatywność.

Z drugiej strony przepraszam, że na początku niczego się nie nauczysz rysując i malując z pamięci. Moim błędem, powtarzalnym przez co najmniej 1,5 roku, było to, że wziąłem kartkę papieru, ołówek i rysowałem z głowy.

Taka kreacja z pamięci jest godna podziwu, jeśli robiłeś to wcześniej, myślę, że słyszałeś opinię „Wow, to jest fajne. Jak to zrobiłeś?" lub jeśli rysujesz portret z pamięci, prawdopodobnie zostaniesz zapytany „kto to jest? Rysowałeś z pamięci czy ze zdjęcia?

Napiszę Ci szczerze, że nie lubiłem odpowiadać na takie pytania od moich słuchaczy. Na przykład nie wiedziałam, kto został przedstawiony na tym portrecie (bo rysowałam z pamięci), a dwa, jeśli udało mi się narysować kogoś z pamięci (np. moją siostrę), takie pytania zniechęcały do ​​dalszego rysowania. Pomyślałem wtedy: „Jak to możliwe? Nie wygląda na to? Dlaczego mnie o to pytają? Możesz zobaczyć, kto to jest gołym okiem!

Myślę też, że rysowanie i kolorowanie z pamięci pozwala sprawdzić własną wiedzę, sprawdzić swoje umiejętności i określić, na jakim jesteś poziomie.

Czy pamiętasz, kiedy nauczyłeś się pisać na klawiaturze komputera lub laptopa? Z pewnością trzeba było od czasu do czasu spoglądać na klawiaturę, aby upewnić się, że wciskamy właściwy klawisz. Kilka miesięcy później wszystko działa jak w zegarku.

Patrzymy na monitor i nie patrząc coraz szybciej naciskamy klawisze. Co jeśli zaczniemy pisać bez patrzenia na klawiaturę? Na pewno będą literówki.

Podobnie z rysunkiem – jeśli na co dzień ze zdjęcia rysujemy drzewa lub oko z natury, to bez patrzenia na oryginał nasz rysunek będzie piękny, proporcjonalny i realistyczny.

Osoby znające się na rysunku i malarstwie powinny więc nauczyć się podstaw i najlepiej czerpać z natury, czasem także ze zdjęcia. Rysowanie i kolorowanie z pamięci bez wcześniejszej praktyki należy pozostawić dzieciom lub amatorom na przyjemną rozrywkę.