Jak narysować żonkile w akwareli

Chciałem narysować wiosenne kwiaty i od razu przypomniałem sobie delikatne żonkile, które kwitną w naszej okolicy jako jedne z pierwszych. Na moich fotografiach znalazłam odpowiednie i zebrałam w kompozycji pięć żonkili. Do pracy użyliśmy: papieru francuskiego 300 g/m², bawełny 25% fin, akwareli White Nights, pędzli kolumnowych nr 5 i nr 3, wódki domowej (lub spirytusu), wacika.

Cienkimi liniami, ostrożnie wykonałem dokładny szkic ołówkiem. Potem przeszłam wszystkie kontury z brzytwą, aby były ledwo zauważalne, ponieważ praca jest w delikatnych i przezroczystych kolorach, a nie potrzebuję konturów ołówka, które prześwitują przez farbę. Przed rozpoczęciem pracy z farbami możesz spryskać arkusz wodą z butelki z rozpylaczem i osuszyć serwetką, aby farba leżała równomiernie.

Zaczynam pracować w tle. Przyjmuję kolor niebieski, dobieram ton, który najbardziej lubię do mojego nastroju. W trakcie obracam arkusz tak, aby wypełnienie przechodziło od góry do dołu i nie tworzyło zbędnych smug. Ten papier nie pozwala na długie wahanie, a jeśli nagle na krawędzi wypełnienia nie pojawi się kropla, to krawędź po wyschnięciu nie może być w żaden sposób zamazana. Gdy farba jest mokra, zanurzam wacik w wódce i w miejscach, w których chcę się zaplamić, nakładam kropki. Z patyka uzyskuje się równe koła. Jeśli zostaniesz dłużej, rozwód będzie większy. Ogólnie cieszy nas nieprzewidywalność efektu. Ostrożnie obchodzimy żonkile wzdłuż konturu. Patrz kroki 1 i 2, 3 i 4.

Zaczynam pracę nad liśćmi. Używam głównie kolorów niebieskich i oliwkowych (jeśli nie, mieszam jasnozielony i pomarańczowy), żółtej ochry. Nie używam zielonego, który jest dołączony do zestawu - łatwo się z niego brudzi. W pracy z liśćmi prostą zasadą jest ciepłe światło, zimny cień. Stopniowo w miarę wysychania pierwszej warstwy pogłębiam i kontrastuję cienie. Patrzymy na etapy 5 i 6, 7 i 8, 9 i 10.

Zaczynam pracować nad samymi kolorami. Zaczynam od rdzenia. Ja używam jasnozielonego, który znajduje się w standardowym zestawie i żółtego kadmu, w oświetlonych miejscach - cytryny. Dodaję niebieski do rdzenia w cieniu. Zobacz kroki 11 i 12.

Rysuję płatki kwiatów. Używam koloru ciemnoniebieskiego, z dodatkiem szmaragdu i ochry. Zaczynam od cieni na płatkach. Kiedy pierwsza warstwa wyschnie, dodaję drugą, aby dodać kontrastu. Równolegle dodaję cienie z kwiatów do liści i nie zapominam o cieniach z rdzeni na kwiatach. W najjaśniejszych miejscach dodaję prawie przezroczystą warstwę koloru cytrynowego, w odcieniach szmaragdu. Patrzymy na etapy 13 i 14, 15 i 16.

Praca skończona. A ponieważ Kwiat narcyza jest delikatny, a płatki błyszczą w słońcu, więc do podświetlonych części płatków dodaję srebrną farbę lub środek dla efektu. Patrzymy na scenę 17 i 18.

W rezultacie dostałem taki delikatny wiosenny obrazek. Autor: Pleval