Rysujemy martwą naturę kwiatów w wazonie i owoców

Ta lekcja pokazuje, jak etapami rysować ołówkiem bukiet martwej natury z kwiatami w wazonie, owocami, draperiami, książkami na stole. Akademicka lekcja rysunku.

Na początku każdego rysunku trzeba obrysować linie przy krawędziach papieru, których nie chcemy wystawać, a następnie obrysować same obiekty. Nie trzeba się zbytnio przejmować, o ile wiadomo, gdzie znajdują się obiekty i jaki mają rozmiar. Oto jak to dla mnie wyglądało:

Następnie zaznaczyłem kwiaty w samym bukiecie, a także bardziej szczegółowo narysowałem książki, draperie i jabłka. Zwróć uwagę na sposób rysowania stokrotek: zarysowany jest ogólny kształt, rozmiar i układ kwiatów, ale same płatki i liście nie są rysowane. To zrobimy później.

Następnie musisz zbudować wazon. Mam to szkło, z ciekawym reliefem w kształcie krzyża na brzegach. Budowę zaczynamy od narysowania podstawy (dna) wazonu. W tym przypadku jest sześciokątny. Sześciokąt, jak wiesz, pasuje do koła, a koło w perspektywie to elipsa. Jeśli więc trudno jest zbudować sześciokąt w perspektywie, narysuj elipsę, zaznacz sześć punktów na jej krawędziach i połącz. Górny sześciokąt jest rysowany w ten sam sposób, tylko my mamy go większy rozmiar, gdy wazon rozszerza się do góry.

Po narysowaniu podstawy i szyjki łączymy kropki i automatycznie poznamy trzy strony wazonu. Od razu narysowałam na nich wzór.

Następnie narysowałem granice cienia na przedmiotach i zacząłem się wylęgać. Zacząłem cieniować od najciemniejszych - książek. Ponieważ ołówek nie ma nieograniczonych możliwości i ma własną granicę jasności, musisz natychmiast narysować najciemniejszy przedmiot z pełną siłą (z dobrym naciskiem). A potem wylęgniemy resztę przedmiotów i porównamy je w tonie (ciemniejszym lub jaśniejszym) z książkami. Otrzymujemy więc dość kontrastową martwą naturę, a nie szarą, jak początkujący, którzy boją się rysować ciemne obszary.

Następnie musisz określić ton pozostałych obiektów. Patrzę na swoją martwą naturę i widzę, że draperia na książkach jest lżejsza niż książki. Niestety, malując martwą naturę, nie pomyślałem o zrobieniu jej zdjęcia, więc muszę wierzyć na słowo. Zasłona, którą powieszę za bukietem, jest ciemniejsza niż ta na książkach, ale jaśniejsza niż książki. Jabłka są ciemniejsze niż jasna draperia i jaśniejsze niż ciemne. Kiedy coś rysujesz, zadaj sobie pytania: „Co jest najciemniejsze?” , „Co jest najjaśniejsze?” , „Który z nich jest ciemniejszy?” To natychmiast sprawi, że Twoja praca będzie poprawna w tonie i będzie wyglądać znacznie lepiej!

Tutaj możesz zobaczyć, jak zaczynam zacieniać resztę obiektów:

Tutaj możesz zobaczyć, jak zacząłem pracę nad wazonem. Podczas pracy na szkle powinieneś od razu spróbować narysować wszystkie szczegóły. Spójrz na to, co rysujesz i zobacz, gdzie są światła (białe błyski światła). Blask powinien starać się pozostawić biały. Ponadto należy zauważyć, że w szkle (to samo dotyczy przedmiotów metalowych) ciemne i jasne obszary są dość wyraźnie różne. Jeśli na draperii tony przechodzą na siebie płynnie, to na wazonie ciemne i jasne obszary są blisko siebie.

Kontynuując rysunek, ocieniłem tylną draperię. Poniższe zdjęcie pokazuje kierunki pociągnięć na draperii, które powinny zachodzić na siebie w kształcie przedmiotu. Pamiętaj: jeśli narysujesz okrągły obiekt, pociągnięcie przypomina kształt łuku, jeśli obiekt ma równe krawędzie (na przykład książka), pociągnięcia są proste. Po wazonie zaczynam malować kłosy pszenicy, bo jeszcze nie ustaliliśmy ich tonu.

Tutaj postanowiłem narysować kwiaty i kłosy. Jednocześnie ważne jest, aby spojrzeć na naturę i dostrzec różnice między kolorami, ponieważ nie są one takie same. Niektóre z nich spuściły głowy, inne odwrotnie - patrzą w górę, każdy kwiat trzeba narysować na swój sposób.

Następnie cieniowałam białe tło pomiędzy kolorami.Otrzymaliśmy takie białe sylwetki na ciemnym tle, z którym będziemy pracować dalej. Tutaj pracuję z lekką draperią. Nie zapominaj, że pociągnięcia spadają na formularze.

Tymczasem nadszedł czas, kiedy zaczynamy rysować najciekawszą rzecz – bukiet. Zacząłem od uszu. W niektórych miejscach są jaśniejsze niż tło, a w innych ciemniejsze. Tutaj musimy spojrzeć na naturę.

W tym momencie przyciemniłem przednie jabłko, ponieważ nie było wystarczająco ciemne.

Następnie zaczynamy rysować stokrotki. Najpierw ustalamy, gdzie jest na nich cień, gdzie jest światło i cieniujemy cienie.

Pracujemy nad kwiatami. Udoskonal najbliższe jabłko, rozjaśnij obszar podświetlenia.

Następnie sfinalizowałem odległe jabłka (przyciemniłem je i nakreśliłem pasemka).

Nasza martwa natura jest gotowa! Oczywiście można go jeszcze bardzo długo dopracowywać, ale czas to nie guma i uznałem, że już wygląda całkiem nieźle. Włożyłem go w drewnianą ramę i wysłałem do przyszłej gospodyni.

Autor: Manuylova V.D. Źródło: szkic-art.ru

Jest więcej lekcji:

1. Kwiaty i kosz wiśni. Martwa natura łatwiejsza

2. Czaszka wideo i świeca na stole

3. Dania

4. Wielkanoc