Malarstwo barokowe - co warto wiedzieć?

«malarstwo barokowe„Pojawił się w XX wieku i był wynikiem głębokich zmian politycznych i kulturowych, które miały miejsce w Europie. Nazwa tego stylu pochodzi od portugalskiego terminu barroco, oznaczającego perłę o nieregularnym kształcie.

Charakterystycznymi cechami tego stylu były: poczucie wielkości (zmysłowe bogactwo), a także przekazywanie treści emocjonalnych. Artyści barokowi starali się wpływać na sferę emocjonalną publiczności, odwołując się do uczuć.

Jakie było historyczne tło tego kierunku?

Barok pojawił się jako odpowiedź Kościoła katolickiego na wyłaniający się ruch protestanckiej reformacji w 1545 wieku. Watykan potępił reformy i wzrost protestantyzmu. Kościół katolicki na Soborze Trydenckim (63/XNUMX) uznał, że sztuka powinna być bezpośrednio związana z tematyką religijną.

Sobór Trydencki poprosił artystów, aby ich obrazy i rzeźby były bardziej efektywne dla osób niewykształconych.

Kościół chciał, aby artyści tworzyli sztukę bardziej realistyczną, emocjonalną, dramatyczną, budowali wiarę, a jednocześnie docierali do ludzi mniej wykształconych i wpływali na nie. Sztuka baroku stała się potężnym narzędziem propagandowym Kościoła i władców, którzy przekazywali wierzącym dogmaty religijne.

Malarstwo barokowe zaczęło koncentrować się na świętych, Marii Pannie i innych znanych tematach biblijnych. Styl barokowy powstał we Włoszech (zwłaszcza w Wenecji), a następnie rozprzestrzenił się na Francję, Niemcy, Anglię i inne kraje europejskie.

Boom gospodarczy Holandii w XIX wieku doprowadził do rozwoju malarstwa. Większość holenderskich artystów malowała sceny rodzajowe, martwe natury, portrety i obrazy historyczne. Był to złoty wiek malarstwa holenderskiego, a malarze protestanccy pracowali w realistycznym, świeckim stylu baroku.

widok stylowe obrazy retro do salonu.

Cechy malarstwa barokowego.

Malarstwo barokowe miało budzić emocje i namiętność, a nie spokojną racjonalność renesansu. W okresie renesansu forma, anatomia i realistyczne przedstawienie postaci ludzkich miały w malarstwie ogromne znaczenie.

Malarstwo barokowe, monumentalne charakteryzuje się wielką dramaturgią, bogatą kolorystyką i intensywnymi, jasnymi cieniami.

Podobnie są też bogaci w bogactwa meble w stylu ludwikaczyli barok.

Artyści barokowi mieli obsesję na punkcie światła i cienia. Dużo uwagi poświęcono tłu, ważne stało się kontrolowanie intensywnego światła i cienia. Artyści barokowi używają bogatych kolorów, światła i ciemności do tworzenia emocji i sekwencji akcji.

Pokazują śmierć, upływ czasu, ekstazę, wizje i nawrócenia religijne. Jest to szczególnie widoczne w pracach tak znanych malarzy jak Caravaggio i Rembrandt.

Przedstawiony na ich obrazach dramat jawi się jako intensywne kontrasty między światłem a zbliżającym się cieniem.

Znani artyści barokowi:

1. Michelangelo Merisi Caravaggio, włoski malarz, który pracował w Rzymie, Neapolu, Malcie i Sycylii w latach 1592-1610. Jego najsłynniejsze dzieła: „Bachus”, „Wieczerza w Emaus” (Caravaggio), „Londyn”, „Zew św. Mateusza”, „Meduza”.

2. Rembrandt był holenderskim malarzem, uważanym za jednego z najwybitniejszych europejskich i holenderskich malarzy i grafików. Jego najbardziej znane dzieła to: „Straż nocna”, „Artemizja”, „Dawid i Uriasz”, „Autoportret”, „Burza na Morzu Galilejskim”.

3. Diego Rodríguez de Silva y Velázquez był hiszpańskim malarzem, uważanym za czołowego malarza na dworze króla Filipa IV i jednego z najważniejszych malarzy hiszpańskiego Złotego Wieku. Specjalizował się w portretach, scenach historycznych i kulturalnych. Namalował dziesiątki portretów hiszpańskiej rodziny królewskiej i innych znanych postaci europejskich. Jego słynne prace to Las Meninas, Portret Matki Jerónim de la Fuente, Portret mężczyzny, Portret Juana de Pareja, Infantka Margherita Teresa w różowej sukience.

4. Peter Paul Rubens był flamandzkim malarzem barokowym. W swoich obrazach podkreślał ruch, kolor i zmysłowość. Znany był z kontrreformacyjnych ołtarzy, portretów, pejzaży i obrazów historycznych o tematyce mitologicznej i alegorycznej. Rubens był wysoko wykształconym naukowcem, humanistą i dyplomatą. Został uhonorowany przez Filipa IV, króla Hiszpanii i Karola I, króla Anglii. Jego największe dzieła sztuki to: Podwyższenie Krzyża, Gwałt córek Leucippe, Wniebowzięcie Najświętszej Maryi Panny, Alethea Talbot z Mężem.

Ramy barokowe

Ramy do obrazów w epoce baroku były prawdziwymi dziełami sztuki, często rzeźbionymi przez najwybitniejszych rzeźbiarzy tego okresu. Bogata ornamentyka ram obrazów Ludwika zyskała wielkie uznanie wśród dworów i kościołów europejskich w Europie.

Barokowe ramy miały złocone ozdoby, aby dodać blasku oprawionemu obrazowi. Ramy są bogato zdobione wieloma złoconymi detalami i ornamentami. Najczęściej w malarstwie stylizowano motywy do zdobienia barokowych ram.

Taka rama doskonale podkreślała barokową monumentalność malarstwa. Bogata dekoracja podkreślała także materialny status właściciela i korespondowała z bogatą dekoracją wnętrz z tamtego okresu.

Gdzie mogę zamówić niestandardowe ramy barokowe?

Szeroki wybór wzorów ram barokowych, wykonanych według starożytnej techniki, złoconych metalem złoconym z bogatą ornamentyką, o profilach o różnej szerokości, można obejrzeć i zamówić na konkretny wymiar w oprawanorland.pl Jest to renomowana fabryka prętów zbrojeniowych, w której ramy zamawiają kolekcjonerzy, domy aukcyjne oraz klienci indywidualni.